Mary Katrantzou: Η Βασίλισσα των prints

Ακολουθώντας το όνειρο της κέρδισε την παγκόσμια αναγνώριση  αξιοποιώντας κάθε πτυχή του ταλέντου της

Ένα μεγάλο ταλέντο δεν μπορεί να συγκρατηθεί. Όπως και να ‘ναι θα ξεσπάσει και θα φανερωθεί. Άλλωστε το αληθινά ταλαντούχο άτομο συναντά την ευτυχία μόνο όταν δημιουργεί. Η άποψη είναι «κομμένη και ραμμένη» για τη σταρ της μόδας και της τέχνης Mary Katrantzou.
Η διάσημη Ελληνίδα όταν έφευγε από την Αθήνα για να κυνηγήσει το όνειρό της γνώριζε τι ήθελε και γιατί θα πολεμούσε. Από τα πανεπιστημιακά χρόνια άλλαζε επιλογές και κατευθύνσεις μέχρι να συναντήσει ακριβώς αυτό που την ικανοποιούσε, την έκανε ευτυχισμένη και δημιουργική.

Aπό το πρώτο show το 2008

Το αστέρι της έλαμψε ως υπερκαινοφανής από την πρώτη της επίδειξη το 2008, στο show της αποφοίτησή της. Ήταν ένας θρίαμβος. Την ίδια χρονιά η πρώτη της κολεξιόν παρουσιάστηκε στην Εβδομάδα Μόδας του Λονδίνου. Ήταν 25 χρονών.
Με trompe l’oeil εκτυπώσεις κοσμημάτων υπερβολικού μεγέθους σε jersey-bonded φορέματα, με τις πρωτοποριακές τεχνικές της αλλά και την καλλιτεχνική διάσταση που δίνει στις δημιουργίες της, έδειξε από νωρίς ότι πρόκειται για ένα ταλέντο με μεγάλες προοπτικές σε πολλούς τομείς της τέχνης.
Η δουλειά της χαρακτηρίζεται από ευφυΐα, ιδιορρυθμία και πολυπλοκότητα.
Ιδέες για τις δημιουργίες της αντλεί από ποικίλες πηγές∙ από έναν αρχαιοελληνικό αμφορέα μέχρι τις σελίδες του Architectural Digest.

Ελληνικές επιρροές, 2017

Η σχεδιάστρια είναι γνωστή για τη χρήση της τεχνολογίας, για τη δημιουργία περίπλοκων και καινοτόμων κλωστοϋφαντουργικών προϊόντων, που γίνονται ακόμα πιο ελκυστικά μέσα από τα σχέδιά της σε θηλυκές σιλουέτες.
Η Katrantzou παίζει με συγκρουόμενες αισθητικές, αλλά καταφέρνει να δημιουργήσει αρμονικές συλλογές εικόνων, αναμειγνύοντας την τεχνολογία και τη δεξιοτεχνία, εξερευνώντας πλούσια, καινοτόμα διακοσμητικά στοιχεία.
Γεννημένη στην Αθήνα, η Mary Katrantzou σπούδασε αρχιτεκτονική στο Rhode Island School of Design και κατέχει πτυχίο στο Σχεδιασμό Υφάσματος και μεταπτυχιακό στο Σχέδιο Μόδας από το Central Saint Martins.

Από την εντυπωσιακή συνεργασία με την Adidas

Της έχουν απονεμηθεί πολλά βραβεία, μεταξύ των οποίων και το Swiss Textiles Award, ως αναγνώριση των πρωτοποριακών κλωστοϋφαντουργικών της μεθόδων, το Βρετανικό βραβείο μόδας για ανερχόμενα ταλέντα, βραβείο Νέου Σχεδιαστή της χρονιάς στα βραβεία Elle Style, του Harper’s Bazaar Breakthrough Designer Award και το Βρετανικό Βραβείο Μόδας για New Establishment.
Έχει συνεργαστεί με εταιρίες όπως η  Adidas, Longchamp, Collete, Swarovski, Moncler  για τη δημιουργία μοναδικών συλλογών. Η πιο πρόσφατη συνεργασία της, ήταν αυτή με τη Victoria Secret  για το σχεδιασμό μοναδικών μοτίβων της γραμμής Pink η οποία παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία  στο show του οίκου που έγινε στις 8 Νοεμβρίου στη Νέα Υόρκη.

Συνεργασία με τη Victoria Secret, 8 Νοεμβρίου 2018

Δεν είναι όμως μόνο τα fashion shows, η Ελληνίδα καλλιτέχνιδα ασχολείται και με άλλες μορφές τέχνης και έργα της έχουν παρουσιαστεί σε εκθέσεις, μουσεία και καλλιτεχνικά δρόμενα.
Μερικές από τις κορυφαίες εκθέσεις μόδας που έχει λάβει μέρος είναι η Beauty–Cooper Hewitt Design Triennia στο Cooper Hewitt, στο Smithsonian Design Museum, στηThe Vulgar: Fashion Redefined στη Barbican Art Gallery, Britain Creates 2012,  στο Μουσείο Victoria & Albert και στη Manus × Machina στο Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης.

Όπερα του Παρισιού

Μπαλέτο της Νέας Υόρκης

Δημιουργίες για τις μεγάλες σκηνές

Πέρα από τη συνεργασία της με άλλους οίκους μόδας, η Mary Katrantzou έχει επίσης αναλάβει το σχεδιασμό των κοστουμιών για το μπαλέτο της Νέας Υόρκης και την Όπερα του Παρισιού.

Ευφάνταστες δημιουργίες από τη συνεργασία με τον Erik Madigan Heck

Η γοητεία της φωτογραφίας

Από τις πρώτες της καλλιτεχνικές συνεργασίας της Mary Katrantzou ήταν αυτή με τον Νεοϋορκέζο φωτογράφο, Erik Madigan Heck. Συνεργάστηκαν πάνω σε διάφορες συλλογές της με σκοπό να απαλύνουν τις διαχωριστικές γραμμές μεταξύ μόδας , φωτογραφίας και καλών τεχνών.
Με ψηφιακές τεχνικές, χειρίστηκαν την επιφάνεια της υφής και των χρωμάτων έτσι ώστε να δημιουργούν μια  σειρά ονειρεμένων εικόνων που προέβαλαν κομμάτια από τις συλλογές της σχεδιάστριας.
Οι φωτογραφίες αντλούν την έμπνευση από πρώιμους παριζιάνικους υπερρεαλιστικούς πίνακες, την καθολική εικονογραφία και την ελληνική μυθολογία αποτέλεσμα που αποδείχτηκε άκρως γοητευτικό.

Εμπνεύσεις από τη συλλογή εντόμων του Walter Rothschild

Πλάσματα και Δημιουργίες

Μια ακόμα σημαντική παρουσία των δημιουργιών της Mary Katrantzou ως έργα τέχνης, ήταν η έκθεση Creatures and Creations (Πλάσματα και Δημιουργίες). Εμπνευσμένη από την ιδιωτική συλλογή εντόμων του Λόρδου Walter Rothschild που στεγάζεται στο Μουσείο Φυσικής Ιστορίας στο Τρινγκ, δημιούργησε τρία μοναδικά φορέματα με ζωηρά μοτίβα διακοσμημένα με λαμπερά έντομα που σχηματίζονται από κρυστάλλους Swarovski. H έκθεση, παρουσιάστηκε στο Waddesdon Manor στο Buckinghamshire και παράλληλα η ίδια η σχεδιάστρια φιλοτέχνησε μια αποκλειστική σειρά από πιάτα και κούπες, εμπνευσμένα και αυτά από την ίδια συλλογή του Λόρδου Walter Rothschild

Κάθε γράμμα και μια έμπνευση

Το 2015, Παράλληλα με τη συλλογή της ρούχων, εμπνευσμένη από το λατινικό αλφάβητο, η Mary Katrantzou συνεργάστηκε με την online πλατφόρμα ArtStack για να επιμεληθεί μια εικονική έκθεση. Στην έκθεση αυτή, «A to Z Collection», κάθε γράμμα λειτουργεί ως έμπνευση για μια επιμελημένη εικονική παρουσίαση στην πλατφόρμα ArtStack.
Για παράδειγμα, το Α είναι για το Anchor (Άγκυρα) από το έργο «Variation on the Form of an Anchor» του Tristram Hilliers, το Β για το Beam (Δέσμη φωτός) που παρουσιάζει το «Light at Two Lights» του Edward Hoppers, το D είναι το Diver (Δύτη) του Beppe Conti. Είτε με την εννοιολογική είτε με την άμεση μετάφραση της εκτύπωσης, κάθε κομμάτι από τους γνωστούς και τους ανερχόμενους καλλιτέχνες το έχει επιμεληθεί με κάθε λεπτομέρεια η Mary Katrantzou.

Δέκα χρόνια επιτυχίες

Χρωματιστές χρονολογίες

Στις αρχές της φετινής χρονιάς η Mary Katrantzou γιόρτασε την 10^η επέτειο του brand της, με την πρώτη ατομικής της έκθεση στο Μουσείο Τέχνης Dallas Contemporary στο Τέξας (14 Ιανουαρίου ως τις 23 Μαρτίου). Η έκθεση περιελάβανε από ρούχα μέχρι αξεσουάρ και υφάσματα τα οποία αναδείκνυαν  τα αρχιτεκτονικά σχέδια και τις εφευρετικές τεχνικές της σχεδιάστριας.
Ομαδοποιημένη σύμφωνα με το χρώμα αντί της χρονολογίας, η έκθεση είχε στόχο να τονίσει τις ικανότητες της Katrantzou ως ζωγράφου και τη χρήση του πλήρους φάσματος του ουράνιου τόξου, το οποίο έχει κεντρικό ρόλο στην αισθητική της.
Σε κάθε project, σε κάθε συλλογή της και σε κάθε δημιουργία της η Mary Katrantzou, αποδεικνύει ότι πάνω απ’ όλα είναι μια καλλιτέχνης, με τα σχέδιά της να λειτουργούν ως έργα τέχνης.

Last modified: 26/11/2018