20 ταλαντούχοι ζωγράφοι που είναι παγκοσμίως γνωστοί για τη…μουσική τους!

David Bowie, Ronnie Wood, Freddie Mercury, Miles Davis, Marilyn Manson, Patti Smith, Bob Dylan, Cat Stevens, John Lennon, Kim Gordon, John Mellencamp, Ryan Adams, Joni Mitchell, Tony Bennett, Joseph Arthur, Hannah Hooper, Ringo Starr, Courtney Love, Antony Hegarty, Paul McCartney 

Αυτό που χαρακτηρίζει τους μεγάλους μουσικούς, είναι η ανάγκη τους να πειραματιστούν με τη μουσική,  εξερευνώντας, και πολλές φορές αναμειγνύοντας, διαφορετικά είδη, ως ένα μέσο έκφρασης και δημιουργίας. Οι σπουδαιότεροι από αυτούς άλλωστε, είναι κι εκείνοι που την εξελίσσουν.
Για κάποιους από αυτούς, το καλλιτεχνικό τους ταλέντο δεν περιορίζεται μόνο στη μουσική. Πέρα από τις νότες και τις μελωδίες, βρήκαν δημιουργική έκφραση και στη ζωγραφική και γενικά τις εικαστικές τέχνες.
Η ζωγραφική, ως μια πιο μοναχική τέχνη από τη μουσική, τους δίνει τη δυνατότητα να εκφράσουν ίσως πιο προσωπικά, ιδιωτικά, μοναχικά συναισθήματα, χωρίς την ανάγκη απαραίτητα να τα μοιραστούνε με το ευρύ κοινό.
Έχει μεγάλο ενδιαφέρων να δει κανείς τι μπορεί να σχεδίαζε ο David Bowie στα χρόνια που πέρασε στο Βερολίνο, ή τι ζωγράφιζαν στο μοναχικό τους ελεύθερο χρόνο ο John Lennon, ο Marilyn Manson, η Patty Smith  και ο Freddie Mercury
Ας δούμε λοιπόν τα έργα 20 καταξιωμένων μουσικών που αφοσιώθηκαν καλλιτεχνικά και στις εικαστικές τέχνες!

David Bowie

 David Bowie with his painting of Iggy Pop, Portrait of J.O. 1976

David Bowie – Child in Berlin 1977

David Bowie – The Rape Of Bigarschol – 1996

 Προσωπικά δε θα μπορούσα να αρχίσω με άλλον. Ό,τι και να γράψει κανείς για τον David Bowie είναι λίγο. Είναι η ποπ κουλτούρα συμπυκνωμένη σε έναν άνθρωπο. Λίγο να ψάξει κανείς γι’ αυτόν, συνειδητοποιεί το πόσο έχει εμβαθύνει σε όλες τις πτυχές της καλλιτεχνικής έκφρασης. Ο Bowie ζωγραφίζει σχεδόν ολόκληρη τη ζωή του, αλλά μόνο το 1994 το κάνει δημοσίως γνωστό. Όπως εξηγεί ο ίδιος σε συνέντευξή του στο New York Times το 1998, η ζωγραφική και η μουσική είναι εγγενώς δεμένες μεταξύ τους στη δημιουργική του διαδικασία. «Όταν έχω κάποιο δημιουργικό εμπόδιο πάνω στη μουσική την οποία δουλεύω, τότε θα προσπαθήσω να τη ζωγραφίσω ή να τη σχεδιάσω. Με κάποιο τρόπο η προσπάθεια να αναδημιουργήσω τη δομή της μουσικής με χρώματα και σχέδια μου αποκαλύπτει μια σημαντική ανακάλυψη».

 Ronnie Wood

Ronnie Wood – portrait of Keith Richards

Ronnie Wood – B-STAGE – A classic painting, on stage with The Stones

Ronnie Wood – Miles Davis

Ronnie Wood – Play on Hands

Πολύ πριν γίνει μέλος των Rolling Stones, ο Ronnie Wood είχε πρώτα ασχοληθεί με τη ζωγραφική, είχε μάλιστα εμφανιστεί ως παιδί στο πρόγραμμα BBC Sketch Club. Ο Wood σπούδασε στο Ealing College of Art και παρόλο που έβαλε τη μουσική ως πρωταρχική του καριέρα, συνέχισε να ζωγραφίζει σε όλη τη ζωή του. Τα έργα του σε καμβά παρουσιάζουν συχνά μέλη των Rolling Stones αλλά και άλλων μουσικών και διασημοτήτων. Μια έκθεση της δουλειάς του, Ronnie Wood: Spend or Expend, προβλήθηκε το 2010 στο Ινστιτούτο Αμερικανικής Τέχνης Butler στο Youngstown στο Ohio. Eίναι επίσης συνιδιοκτήτης της γκαλερί Scream στο Λονδίνο.

Freddie Mercury

Freddie Mercury – Paul McCartney 

Freddie Mercury – Το σήμα της μπάντας

 Αδιαμφισβήτητα, όταν αναφερόμαστε στον  Freddie Mercury, έχουμε να κάνουμε με έναν από του πιο ταλαντούχους καλλιτέχνες. Κατείχε πτυχίο Τέχνης και Γραφιστικής από το Ealing Art College, όπου επίσης φοίτησε ο Ronnie Wood. Πέρα από την φωνή του θρυλικού συγκροτήματος, ο ίδιος σχεδίασε εξώφυλλα, σκηνικά και κοστούμια για τους Queen, καθώς και το επίσημο λογότυπο της μπάντας.

Miles Davis

Miles Davis

Miles Davis

Miles Davis

Miles Davis

Δεν είναι μόνο ένας από τους σπουδαιότερους μουσικούς του εικοστού αιώνα, αλλά ο Miles Davis ήταν κι ένας πολύ καλός ζωγράφος. Το 2013 δημοσιεύθηκε ένα ολόκληρο βιβλίο με τα έργα του, Miles Davis: The Collected Artwork. «Η Ζωγραφική είναι σαν θεραπεία για μένα, κρατά το μυαλό μου απασχολημένο με κάτι θετικό όταν δεν παίζω μουσική», είπε κάποτε. Οι επιρροές στο έργο του Davis κυμαίνονται από τον Πικάσο μέχρι το Basquiat, με μια ζωηρή αφρικανική τέχνη.

Marilyn Manson

Marilyn Manson – By Any Other Name, 2000

Marilyn Manson – Elizabeth Short as Snow White (A smile I) 2002 

Marilyn Manson – Die Deutsche Kampferin, 1999

«Μπορεί να περιμέναν να έχω ζωγραφίσει το δικό μου σκατό ή κάτι τέτοιο», δήλωσε ο Marilyn Manson στο Rolling Stone το 2002, αναφερόμενος σε κριτικούς τέχνης, όταν συζητούσε για την πρώτη του έκθεση «The Golden Age of Grotesque», που παρουσιάστηκε τότε στο Λος Άντζελες. Αν και ζωγράφιζε χρόνια, αναγνώρισε τον εαυτό του ως ζωγράφο το 1999 και τα πρώτα έργα του τα πούλησε σε εμπόρους ναρκωτικών! Ο Manson έδειξε μια περίεργη, αν όχι μελαγχολική αλλά και γοητευτική έφεση στα πορτραίτα. Εμπνέεται από καλλιτέχνες όπως οι Bosch, Warhol, Mark Ryden και Fellini. «Ποτέ δεν είχα την πρόθεση να δείξω τα έργα μου, πολύ λιγότερο να τα πουλήσω», δήλωσε ο ίδιος, «μέχρι που κάποιοι άνθρωποι ήρθαν σπίτι μου, τα είδαν και με ώθησαν να δείξω στον κόσμο την τέχνη μου».

Patti Smith

Patty Smith

Ohne Titel, 1968

Το άλμπουμ της Horses το 1975, καθιέρωσε την Patti Smith ως μία από τις σημαντικότερες μουσικούς καλλιτέχνες της γενιάς της, αλλά για σχεδόν όσο χρόνια είναι τραγουδίστρια και τραγουδοποιός έχει επίσης ξεχωρίσει στον κόσμο της εικαστικής τέχνης. Το 2002, η έκθεση «Strange Messenger: Το έργο της Patti Smith» μια αναδρομική μελέτη τριακοσίων έργων, οργανώθηκε από το Μουσείο Andy Warhol, παρουσιάζοντας τα, μερικές φορές αφηρημένα, φωτογραφικά αλλά πάντα δημιουργικά έργα της. «Είμαι εργάτης», είπε το 2009. «Κάνω τα πάντα με την ίδια πεποίθηση, είτε τραβάω φωτογραφίες είτε ερμηνεύω, είτε ζωγραφίζω ή γράφω. Είμαι το ίδιο πρόσωπο».

Bob Dylan

Petrusich Bob Dylan- Whiskey

Δεν θα πρέπει να εκπλήσσει το γεγονός ότι ο Bob Dylan είναι επίσης καταξιωμένος εικαστικός καλλιτέχνης. O μεγαλοφυής μουσικός είναι και ένας γνωστός ζωγράφος. Ένα μεγάλο μέρος των έργων του συλλέχθηκε στο βιβλίο του το 1994, Drawn Blank, που παρουσιάστηκε αργότερα για πρώτη φορά το 2007 ως μέρος του The Drawn Blank Series στο Μουσείο Kunstsammlungen, στο Chemnitz της Γερμανίας. Πέρα από τη ζωγραφική, ασχολείται και με Installations, που παρουσιάστηκαν το 2014 στην έκθεση «Mood Swings» στο Halcyon Gallery του Λονδίνου.

Paul McCartney 

Paul McCartney and Willem de Kooning at work 1984

‘Robot and Star’, 1995

Ancient Connections

Περιγράφοντας την εμπειρία της ζωγραφικής, ο McCartney εξηγεί: «Βασικά ήθελα να βάλω χρώμα σε καμβά. Μου αρέσει και μόνο η πράξη. Πραγματικά δεν το αναλύω τόσο πολύ». Ο θαυμασμός του McCartney για τους εικαστικούς καλλιτέχνες ξεκίνησε στα πρώτα χρόνια της εφηβείας του και κέρδισε μάλιστα και βραβεία για τα σχέδια του από την τοπική εκκλησία. Η σταδιοδρομία του ως ζωγράφος σταμάτησε όμως τότε εκεί, καθώς αισθάνθηκε ότι μόνο εκείνοι που είχαν αποκτήσει ένα πτυχίο τέχνης μπορούσαν πραγματικά να ζωγραφίσουν. Μόλις τριάντα χρόνια αργότερα έπιασε και πάλι το πινέλο και ξαναζωντάνεψέ την αγάπη του για τον καμβά. Σήμερα έχει δημιουργήσει εκατοντάδες πίνακες ζωγραφικής αφηρημένου εξπρεσιονισμού. Έχει επίσης δημοσιεύσει κι ένα βιβλίο, «Paul McCartney: Πίνακες ζωγραφικής».

 John Lennon

Ο John Lennon και η σύζυγός του Yoko Ono ζωγραφίζουν στο διαμέρισμα του Greenwich Village τον Ιανουάριο του 1972

Afternoon Tea

Multiple Self-portrait

O John Lennon είπε κάποτε: «αν η τέχνη εξαγόραζε τον άνθρωπο, θα μπορούσε να το κάνει μόνο με το να τον σώσει από τη σοβαρότητα της ζωής αποκαθιστώντας μια απροσδόκητη παιδικότητα». Πριν γίνει Σκαθάρι, ο Lennon είχε το βλέμματά του στη ζωγραφική. Πέρασε μεγάλο μέρος της παιδικής ηλικίας του, δουλεύοντας σε διηγήματα, εικονογραφήσεις και κινούμενα σχέδια. Ολοκλήρωσε και τις σπουδές του στο Liverpool Art Institute πριν εγκαταλείψει μια επαγγελματική καριέρα στην εικαστική τέχνη για να επικεντρωθεί στη μουσική. Παρ’ όλα αυτά, συνέχισε να ζωγραφίζει καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του.

Cat Stevens

Cat Stevens αυτοπροσωπογραφία

Lady In Thought, 1976

Cat Stevens εξώφυλλο

O Cat Stevens, γεννημένος ως Steven Demetre Georgiou, και πλέον Yusuf Islam (από το 1977 κι έπειτα αφού ασπάστηκε το Ισλάμ), πέρα από τη μουσική του καριέρα θέλησε να γίνει και γελοιογράφος. Φοίτησε στο Hammersmith School of Art, έχει σχεδιάσει μόνος του τα εξώφυλλα των άλμπουμ του και έχει κάνει σκίτσα κάποια από τα τραγούδια του, όπως και το περίφημο Teaser and the Firecat, που έγινε και παιδικό βιβλίο.

Kim Gordon

Kim Gordon, από την έκθεση της στο Μουσείο Μπενάκη – 2015

Kim Gordon – Gold Rush

Kim Gordon

Η Kim Gordon των Sonic Youth είναι απόφοιτη του Los Angeles‘ Otis College of Art and Design, και πάντα θεωρούσε τον εαυτό της περισσότερο εικαστικό καλλιτέχνη που απλά συνέβη να είναι και μέλος μιας μουσικής μπάντας. Έγραφε για το Artforum και άλλα περιοδικά και είπε ότι άρχισε να παίζει μουσική ως ένα εικαστικό project: «Διερευνούσα τη ροκ μπάντα για ένα project πάνω στο δέσιμο μεταξύ ανδρών και κατά κάποιον τρόπο παγιδεύτηκα σε αυτό». Οι πίνακες και οι ακουαρέλες της έχουν εκτεθεί σε διάφορες γκαλερί σε όλο τον κόσμο και έχει επίσης επιμεληθεί τα οπτικά εφέ για ταινίες όπως το V for Vendetta και το Alexander. Στο πρόσφατο παρελθόν, έχει επίσης εκδώσει δύο βιβλία που καταγράφουν τόσο τη ζωή της στη σκηνή όσο και ως εικαστικός καλλιτέχνης.

John Mellencam

john mellencamp – H. McGinnis

john mellencamp -Fairmount

john mellencamp – We Always Lie To Strangers

Ο John Cougar Mellencamp άρχισε να ζωγραφίζει στα τέλη της δεκαετίας του 1980 στο γκαράζ του σπιτιού του στην Ιντιάνα. Σε συνεντεύξεις, έχει δηλώσει ότι στη ζωή του εκτός μουσικής, η ζωγραφική είναι σαν ένα μαξιλάρι για την πτώση στην κανονικότητα. Η πολιτική και η θρησκεία είναι επαναλαμβανόμενα θέματα στα έργα του και οι κριτικοί έχουν παρομοιάσει  τη χρήση σκούρων χρωμάτων και σκιών με το στυλ των Γάλλων και Γερμανών εξπρεσιονιστών. Η έκθεσή του, Nothing Like I Planned: The Art of John Mellencamp έλαβε χώρα το 2012 στο κρατικό μουσείο του Τενεσί, Tennessee State Mus. Έργα του άρχισε να πουλάει όταν ο Bob Dylan, τον έφερε σε επαφή με έναν ιδιοκτήτη γκαλερί.

Ryan Adams

Ryan Adams

Στα τέλη του 2009, ο Ryan Adams έγινε «Artist in Residence» της Morrison Hotel Gallery στη Νέα Υόρκη. Η ζωγραφική είναι ένα παράλληλο χόμπι που ο Adams καλλιεργούσε εδώ και χρόνια. Πολλά έργα στην έκθεση, με τίτλους όπως «Το άγαλμα της Γαμημένης Ελευθερίας» και «Οι Αλήτες στο Πάρκο», δημοπρατήθηκαν, και τα έσοδα πήγαν σε μη κερδοσκοπικούς σκοπούς για  την στήριξη των αστέγων και την καταπολέμηση του AIDS.

Joni Mitchell

Joni Mitchell

Joni Mitchell – Dog Eat Dog

H Joni Mitchell είπε κάποτε: «Είμαι πρώτα ζωγράφος και μετά μουσικός». Το καλλιτεχνικό της εύρος εκτείνεται από το παραστατικό έως το αφηρημένο, επηρεασμένη τόσο από τον Cezanne όσο και το Van Gogh. Πολλοί θα αναγνωρίσουν τα έργα της από τα εξώφυλλα των άλμπουμ της. Έχοντας πειραματιστεί στην τέχνη από παιδική ηλικία, η Mitchell είδε πιο σοβαρά την τέχνη στα τέλη της δεκαετίας του 70 και άρχισε να εκθέτει τα έργα της αρκετά αργότερα.

Tony Bennett

Ο Tony Bennett, σπούδασε στη Σχολή Βιομηχανικών Τεχνών. Φημίζεται για τα τοπία και τα πορτρέτα του, και ζωγραφίζει για πάνω από μισό αιώνα. Δύο βιβλία με έργα του έχουν εκδοθεί και τέσσερα έργα του έχουν θέση στις μόνιμες συλλογές του Smithsonian Institution και στην National Portrait Gallery. Στο βιβλίο του το 2007, Tony Bennett in the Studio: A Life of Art & Music, ο Bennett περιγράφει τη δημιουργική διαδικασία ως μέσο για να το κρατήσει αληθινό. «Μπροστά στον καμβά, είσαι μόνος. Είναι η δικιά σου ιστορία. Και όταν ζωγραφίζεις, σκέφτεσαι τη δική σου ιστορία. Εσύ και μόνο εσύ»

Joseph Arthur

Joseph Arthur

Joseph Arthur

Παρά την επιτυχημένη μουσική σταδιοδρομία, ο Joseph Arthur περιγράφει τη ζωγραφική ως το πρωταρχικό πάθος του. Συχνά συνδυάζει τις δυο αυτές μορφές τέχνης, καθώς ζωγραφίζει ενώ βρίσκεται πάνω στη σκηνή και τραγουδά. Ο ίδιος εξηγεί ότι κάνει «τέχνη που αποκαλύπτει μυστικούς εαυτούς ή μυστικά του εαυτού». Δημιουργεί ο ίδιος τα εξώφυλλα των άλμπουμ του και έχει και τη δική του Online gallery Museum of Modern Arthur.

Hannah Hooper

Hannah Hooper

Hannah Hooper- Redondo Beach

Το ροκ συγκρότημα Grouplove ενώθηκε για πρώτη φορά σε μια κοινότητα καλλιτεχνών στην Κρήτη. Το μόνο γυναικείο μέλος της μπάντας, η Hannah Hooper, έχει ένα BFA από το Parsons School of Design, είναι μια πολύ καλή ζωγράφος και σχεδιάζει η ίδια και τα εξώφυλλα των άλμπουμ της μπάντας.

Courtney Love

Courtney Love

Το 2012, η Courtney Love πραγματοποίησε την πρώτη της έκθεση, And She‘s Not Even Pretty, στη Νέα Υόρκη. Υπήρχαν νυφικά ζωγραφισμένα με αισχρόλογα και ένα πλήθος παστέλ αυτοπροσωπογραφιών. Η Love αναφέρει για τη ζωγραφική, «αισθάνεται πιο ευάλωτη, δεν είναι σαν τη μουσική όπου την φτιάχνεις, την προβάλεις και μετά φεύγεις και κρύβεσαι».

 Ringo Starr

Ringo Starr – 3 Ringo’s

Ringo Starr – Ringo Rama

Ο Ringo Starr άρχισε να ζωγραφίζει τη δεκαετία του ’90, ενώ ήταν σε περιοδεία με το συγκρότημα All–Starr. Τα πορτρέτα που προκύπτουν – πολλά από τα οποία αποκαλύπτουν την αίσθηση χιούμορ του Ringo – παρουσιάστηκαν στο βιβλίο του Painting Is My Madness που εκδόθηκε το 2008.

Antony Hegarty

Antony Hegarty

Antony Hegarty

Ο Antony Hegarty των Antony and the Johnsons παρουσίασε την πρώτη του ατομική έκθεση στο UCLA’s Hammer Museum τον Ιανουάριο του 2012. Η απόρριψη του από το Royal College of Art του Λονδίνου τον έκανε να στραφεί στις πειραματικές παραστάσεις στο NYU, αλλά τελικά επικεντρώθηκε και στις εικαστικές τέχνες, καθώς τις αντιλαμβανόταν ως σκηνικό για τις ζωντανές εμφανίσεις του.

*πηγές:
https://www.villagevoice.com
http://www.zimbio.com
http://www.ronniewoodexhibition.com/
https://www.paulmccartney.com/
http://www.lissgallery.com
http://www.Majicat.com
https://www.johnmellencampart.com/
https://truenorth.gallery/

Last modified: 17/01/2019