Εβιάνα Γερούση – Η αφαίρεση εμφανίστηκε σαν αστέρι στη ζωή της

«Όσο πιο αφηρημένο είναι ένα έργο τέχνης, τόσο περισσότερα συναισθήματα, σκέψεις και συνδέσεις μπορούν να αναδυθούν»

Μιλάει τόσο ζωντανά, τόσο αληθινά, τόσο παθιασμένα για την τέχνη της που αντιλαμβάνεσαι ότι όλο αυτό που δημιουργεί είναι ένας κόσμος συναισθημάτων. Το έργο είναι μέσα στον εαυτό της, ο εαυτός της μέσα στο έργο. Είναι μια έκθεση που ζει σ’ ένα ξέφρενο ρυθμό χρωμάτων και… νιότης.
Λίγες ώρες πριν ολοκληρώσει την πρώτη της έκθεση κάπου εκεί στα Εξάρχεια, ζητήσαμε από την Εβιάνα Γερούση να μάθουμε περισσότερα για την ίδια, για τον τρόπο που δουλεύει, για τα κρυμμένα της νοήματα, για τη δύναμη της αφαίρεσης, για «τις πτήσεις της φαντασίας» που γεννούν τη δουλειά της.   

• Τρεις λέξεις που σηματοδοτούν και περιγράφουν το έργο σου.

Όταν κλείνω τα μάτια μου και αφήνω το σκοτάδι να γεμίσει με τα έργα μου, τρεις λέξεις έρχονται στο μυαλό μου: όνειρα, ευαισθησία και πραγματοποίηση. Η δουλειά μου αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα που βιώνουμε, την οποία προσπαθώ να κατανοήσω μέσα από το πολύπλοκο φίλτρο του νου μου. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, μεταμορφώνω την καθημερινότητα σε μια πιο ουτοπική και τρυφερή εκδοχή της, προσφέροντας μια διαφορετική, σχεδόν ποιητική προοπτική.

• Τι σε ενθάρρυνε να επιλέξεις την τέχνη ως κύρια δραστηριότητα στη ζωή σου;

Για εμένα, η τέχνη ήταν πάντα ο πιο φυσικός και ουσιαστικός τρόπος να συνεχίζω τη ζωή μου και να υπάρχω. Από μικρή ηλικία, αισθανόμουν ότι οι εικόνες, οι υφές, τα χρώματα και τα σχήματα αποτελούν μοναδικούς τρόπους επικοινωνίας. Πάντα με γοήτευε το μυαλό, η καρδιά και η ψυχή του ανθρώπου, και μέσα από την τέχνη βρήκα το δικό μου τρόπο να θέτω ερωτήματα, να αμφισβητώ, να παρατηρώ ανθρώπινες συμπεριφορές και να δημιουργώ γέφυρες μεταξύ των ανθρώπων. Επέλεξα να αφιερωθώ στην τέχνη γιατί θέλω να προσφέρω, έστω και για μια στιγμή, μια αίσθηση ουτοπίας στον άνθρωπο και ίσως να τον παρακινήσω να δει τα προβλήματα με περισσότερη ηρεμία, απλότητα και κατανόηση.

• Πότε και γιατί επέλεξες την αφαίρεση ως τρόπο έκφρασης;

Θεωρώ πως κάποια πράγματα εμφανίζονται σαν αστέρια στη ζωή σου, διακριτικά και αναπόδραστα. Αν σου ταιριάξουν, κάπως αυτόματα τα κρατάς και δεν τα αφήνεις να φύγουν. Η αφαίρεση ήρθε και με συνάντησε περίπου μια δεκαετία πριν, σε μια ηλικία αυθορμητισμού, αναζήτησης και εξέλιξης. Μου έμαθε πώς να ηρεμώ και πώς να σκέφτομαι προσεκτικά. Ίσως αυτός είναι ο λόγος που την κρατάω τόσο έντονα στη δουλειά μου και μετέπειτα στη ζωή μου. Η αφαίρεση είναι από τα λίγα πράγματα που μου χαρίζει την απόλυτη ελευθερία. Τη μαθαίνω, με μαθαίνει, την εμπιστεύομαι, με εμπιστεύεται – μια σχέση βασισμένη σε ειλικρίνεια και σεβασμό.

• Η απουσία εικονιστικής αναπαράστασης στις περισσότερες θρησκείες θεωρείται ότι οδηγεί τον άνθρωπο σε μια βαθύτερη αναζήτηση. Είναι μια άσκηση πνευματικότητας. Αυτή η απουσία της παράστασης στο έργο σου πώς πιστεύεις ότι αγγίζει και ενεργοποιεί το θεατή;

Η απουσία εικονιστικής αναπαράστασης αφήνει χώρο στο θεατή να προβάλλει τα δικά του συναισθήματα στο έργο, και με αυτόν τον τρόπο θέλω να πιστεύω ότι δημιουργείται μια σχέση μεταξύ δύο ανθρώπων: του θεατή και του δημιουργού. Τα έργα μου δεν ακολουθούν μια συγκεκριμένη αφήγηση, επιτρέποντας σε κάθε άνθρωπο να χαράξει τη δική του προσωπική διαδρομή παρέα με το έργο τέχνης—μια εμπειρία τόσο μοναδική όσο και προσωπική. Ενθαρρύνω το κοινό μου να βρει το δικό του νόημα μέσα από τη φαντασία και την αίσθησή του. Όσο πιο αφηρημένο είναι ένα έργο τέχνης, τόσο περισσότερα συναισθήματα, σκέψεις και συνδέσεις μπορούν να αναδυθούν. Ο θεατής ενεργοποιείται γιατί αναγνωρίζει μέσα στα έργα μου δικές του προσωπικές εμπειρίες, ανακαλώντας αναμνήσεις και στιγμές του παρελθόντος. Οι άνθρωποι έχουμε την τάση να ξεχνάμε και να λειτουργούμε μηχανικά λόγω της ταχύτητας της ζωής. Μέσα από τη δική μου αφαίρεση, το κοινό έρχεται αντιμέτωπο με στιγμές της μνήμης του που ίσως είχαν χαθεί στο χρόνο.

• Ποιες είναι οι βασικές επιρροές σου;

Οι πρώτες μου καλλιτεχνικές επιρροές ήταν οι Diebenkorn, Monet, Frankenthaler και Kline. Με ενέπνεε η ελευθερία και ο δυναμισμός στις κινήσεις τους, κάτι που επηρέασε βαθιά τη δική μου προσέγγιση στην τέχνη. Παράλληλα, ασχολούμαι με τη φωτογραφία και συχνά έχω δίπλα μου εικόνες, λέξεις και στίχους όσο δουλεύω, καθώς πιστεύω ότι η τέχνη είναι ένα πολυεπίπεδο μέσο έκφρασης που τροφοδοτείται από διαφορετικά ερεθίσματα. Δουλεύω πάντα με μουσική, και αυτό αντανακλάται στη ζωγραφική μου μέσα από την αίσθηση κίνησης και ρυθμού. Οι Πυξ Λαξ είναι μια από τις μεγαλύτερες μουσικές μου επιρροές, και είναι μεγάλη μου τιμή που ένας από τους πίνακές μου έγινε το εξώφυλλο του νέου τους single «Μεθυσμένη Καρδιά». Σύντομα, θα κυκλοφορήσει και το νέο τους άλμπουμ, στο οποίο επίσης χρησιμοποιείται ο ίδιος πίνακας ως πηγή έμπνευσης.

• Στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης βλέπουμε να φωτογραφίζεσαι με τα έργα σου. Πόσο μέσα στα έργα σου βρίσκονται «κομμάτια» του εαυτού σου;

Κάθε καλλιτέχνης οφείλει στον κόσμο και στον εαυτό του να μας διηγείται ιστορίες μέσα από το δικό του φακό. Θέλοντας ή μη, και εγώ, με τη σειρά μου, μοιράζομαι μαζί σας τα δικά μου συμπεράσματα, σκέψεις και ιδέες μέσα από τα έργα μου. Η τωρινή μου έκθεση, «Όνειρα», αποκαλύπτει τα κομμάτια της ελπίδας και των ονείρων μου. Τα έργα μου επιδιώκουν να φέρουν μια στιγμή φωτός στη σκοτεινιά της καθημερινότητας. Είναι κομμάτια του εαυτού μου – όσοι γνωρίζουν την Εβιάνα σήμερα, μπορούν να την αναγνωρίσουν ξεκάθαρα μέσα σε αυτά.

• Αποχωρώντας οι θεατές από την έκθεση σου τι πιστεύεις και τι θα ήθελες να πάρουν μαζί τους;

Ελπίζω οι θεατές μου να φύγουν με ένα χαμόγελο και μια αίσθηση ζωντάνιας στην ψυχή. Θέλω να τους κάνω να αναρωτηθούν για τη ζωή τους, αν είναι εκεί που θέλουν να είναι και αν είναι οι άνθρωποι που πάντα ήθελαν να γίνουν. Αξίζει να γνωρίζουμε πως το κυνήγι της τελειότητας είναι μία άστοχη βολή, και αυτό είναι κάτι που ελπίζω να κρατήσουν μαζί τους, να το σκεφτούν και ίσως να το αποδεχτούν. Είναι σημαντικό να αφήσουμε τους εαυτούς μας να ζήσουμε και να νιώσουμε με αυθεντικότητα, πάντα με την πίστη ότι εμείς έχουμε τον έλεγχο του εαυτού μας. Με κάθε έργο, θέλω να σας υπενθυμίσω πως η ομορφιά βρίσκεται όχι μόνο στο σύνολο, αλλά και στις λεπτομέρειες κάθε έργου. Αυτό μου το σχόλιο είναι και μια μεταφορά για τους ανθρώπους: η ομορφιά και η αξία βρίσκονται τόσο στις μεγάλες στιγμές όσο και στις μικρές, προσωπικές λεπτομέρειες που μας κάνουν μοναδικούς.

• Πρώτη ατομική. Μίλησε μας για την εμπειρία αυτής της «βουτιάς» στα βαθιά.

Ολόκληρη η διαδικασία, από την αρχική ιδέα μέχρι το στήσιμο της έκθεσης, ήταν ένα μεγάλο ταξίδι γεμάτο χαρά, προσπάθεια και αγάπη. Ένιωσα επίσης το βάρος της ευθύνης να επικοινωνήσω την αλήθεια μου. Αυτό το όνειρο συνεχίζει να πραγματοποιείται, και εύχομαι να το ακολουθήσω, παρακινώντας τους ανθρώπους γύρω μου να αγωνίζονται για ό,τι τους δίνει χαρά, μυαλό και ήρεμα συναισθήματα. Από τα βάθη της καρδιάς μου, εύχομαι όλοι – μεγάλοι και μικροί – να επιλέγουν με την ψυχή τους, και πιστεύω πως με ένα διακριτικό τρόπο, προσκάλεσα το κοινό στο δικό μου κόσμο, αυτόν των ονείρων!

• Η Εβιάνα Γερούση παρουσίασε την έκθεση της «Dreams-Όνειρα» στην ΑΙΘΟΥΣΑ ΠΕΡΙΤΕΧΝΩΝ ΚΑΡΤΕΡΗΣ, Σολομού 3, Εξάρχεια

Last modified: 04/04/2025