A seat @ the table. Ομαδική έκθεση

Η ομαδική έκθεση A seat @ the table διερευνά  την έννοια του επίπλου-γλυπτού που κατά κύριο λόγο έχει ένα αισθητικό χαρακτήρα αλλά είναι και φορές που μας είναι και χρηστικά. Τα έργα της Parvine  Curie και του Phillipe Scrive μας τονίζουν ότι έχουν ένα αισθητικό χαρακτήρα, αλλά με μια δόση πρακτικότητας, μας καλούν να κάτσουμε – να τα ακουμπήσουμε. Είναι μέρος της τέχνης να αλληλοεπιδρούμε  με αυτά είτε με το καθόμαστε, να τα παρατηρούμε και να τα αγγίζουμε. Ο Costas Coulentianos με τα τραπέζια δημιουργεί έργα μέρος της καθημερινής ζωής, οικιστικά αντικείμενα, αυτό δηλαδή που στα αλήθεια αξίζει για τη τέχνη. Αν όμως παρατηρήσουμε καλύτερα τα τραπέζια θα δούμε τη χρήση της τεχνικής fer brasse -δημιουργώντας έτσι μια επιφάνεια εικαστική.

Daniel Hourdé, La Fête est finie, 2013, 149x250x90 cm

Ο Daniel Hourdé, με το έργο Lafete est finie δημιουργεί ένα γλυπτό μ΄ έντονο εικαστικό χαρακτήρα παρόλο που έχει μια φόρμα- ένα τραπέζι, υπάρχει η έννοια του επίπλου ή ιδέα του επίπλου που είναι λειτουργικό αλλά με υψηλή αισθητική αξία. Είναι ένα έργο που τονίζει τη ματαιοδοξία -to vanity- που κυριαρχούσε και σε προηγούμενα εικαστικά κινήματα μέσω χρήσης του σκελετού. Ο Χρίστος Καράς με το Καθρέφτης με Φτερά και ο Φιλολαός με το Miroir décalé μας παρουσιάζουν ένα καθρέφτη -άμεσα χρηστικό αντικείμενο με τη τάση όμως να χρησιμοποιηθεί και ως ένα έργο τέχνης. Και τέλος ο EricLiot με το πίνακα του μας παρουσιάζει μια καρέκλα που όμως δεν μας είναι καθόλου πρακτική αλλά έχει τον αισθητικό σκοπό.

Curie Parvine Table No I 2012 71x38x35 cm_Curie Parvine Tabour 2014 45x47x41 cm

The group exhibition A SEAT @ THE TABLE explores the concept of sculptural furniture, which mainly serves an aesthetic purpose with functionality taking the back seat. The sculptural furniture of Parvine Curie and Phillipe Scrive are of high aesthetic value, thus characterizing them as art, but they do so with a dose of practicality, they invite us to sit down – to touch them. Sculptural furniture allows us to physically interact with art, not merely to observe it, but to touch it, use it. These objects thus become part of our daily life. This is the case for instance with the tables of Costas Coulentianos, that are functional household objects. The artist, however, adds another dimension to them by using the ‘fer brassé’ technique – thus creating an artistic surface. Chistos Caras with the Winged Mirror and Philolaos with Miroir décalé present us with a mirror – a directly useful object with the aesthetics however of a work of art. The artist Daniel Hourdé, with the work ‘La fete est finie’ merely hints at the aspect of functionality. Who, after all, would like a seat at this table, where a skeleton pulls away the tablecloth? Hourdé merely makes use of a household item to emphasize the idea vanity, a concept that refers to previous artistic movements. And finally, Eric Liot with his painting presents us with a chair that is not practical at all but solely has an aesthetic purpose.

Participating artists / Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Christos Caras, Costas Coulentianos, Parvine Curie, Philolaos, Daniel Hourdé, Eric Liot, Eva Papadopoulou, Philippe Scrive

Αρχική εικόνα: Costas Coulentianos Table Basse (A) 1960-62 42x106x54 cm Table Basse (B) 1960-62 34x54x36 cm, Philolaos Miroir décalé 1966 34x25x23 cm Femme a la Mandoline 1994 28x23x24 cm

Event Information
P gallery sculpture Κουμπάρη 6, 10674 Κολωνάκι, Αθήνα
Διάρκεια έκθεσης: 18 Νοεμβρίου – 8 Ιανουαρίου 2022
Ώρες λειτουργίας: Πέμπτη, Παρασκευή 11.00-19.00, Σάββατο 11.00-15.00
Πληροφορίες: tel. +30 210 36 35 632- https://www.pgallerysculpture.com/
info@pgallerysculpture.com

Last modified: 23/11/2021