Η φωτογραφία μπορεί να παγώνει τη στιγμή, αλλά ένας πίνακας ζωγραφικής ρέει συνεχώς, αναπνέει κάθε φορά που ο θεατής βρίσκεται απέναντί του. Η ζωγραφική έχει τη δύναμη να κινεί το χρόνο επηρεάζοντας τη φαντασία, να ωθεί το θεατή να αντιληφθεί την αλήθεια ή την ψευδαίσθηση της εικόνας που βλέπει ή πρόκειται να δει. Σκέψεις που γεννήθηκαν βλέποντας τα έργα της Χριστίνας Φυτιλή στα οποία μας «ξενάγεί» η ίδια αλλά και η Μαρία Ξυπολοπούλου με το κείμενο της.
Μια δημιουργική συνάντηση στον Τεχνοχώρο όπου η ζωγράφος προσκάλεσε την κριτικό τέχνης να «φωτίσουν» για μας την έκθεση «Infinito».
Από τις 6 ως τις 28 Φεβρουαρίου με τη νέα σειρά έργων της η Χριστίνα Φυτιλή προσφέρει στο θεατή τη δυνατότητα να βιώσει μια εμπειρία στο άχρονο, μακριά από την πραγματικότητα του σήμερα, μέσω της οπτικής παρατήρησης και της αφής. Κύριο μέλημα της οι επισκέπτες της έκθεσης να έρθουν σε επαφή με τον βαθύτερο συναισθηματικό τους κόσμο και τις μνήμες του παρελθόντος χωρίς περιορισμούς στις σκέψεις, τα συμπεράσματα και τα αισθήματα που τους γεννώνται. Αυτό δηλώνει άλλωστε και ο τίτλος της έκθεσης Infinito, που μόνο τυχαίος δεν είναι, θέλοντας να μας υπενθυμίσει πως η αντίληψη της ζωγραφικής και τα συναισθήματα που προκαλούνται δεν έχουν όριο, κινούνται στο άπειρο και άπτονται της προσωπικής φαντασίας του καθενός.
Τα χρώματα και η ιδιαίτερη τεχνική της με τη χρήση πολυποίκιλων υλικών αποτελούν τα όπλα της στη διαδικασία σύνδεσης του θεατή τόσο με τον ίδιο του τον εαυτό όσο και με την ίδια την καλλιτέχνη. Αν και η έμπνευση της έκθεσης είναι πρωτίστως βιωματική, είναι αδύνατο να μην αναβιώσει κανείς τις δικές του εμπειρίες, έχοντας μάλιστα τη δυνατότητα να αγγίξει τα έργα και μέσω της εναλλαγής των λείων και τραχιών επιφανειών να αναλογιστεί τις διακυμάνσεις της ζωής.
Η επιμελήτρια Μαρία Ξυπολοπούλου αναφέρει για την έκθεση: «Η δουλειά της Χριστίνας Φυτιλή χαρακτηρίζεται από την ιδιαίτερη επεξεργασία του χρώματος καθώς και από τον τρόπο που επιλέγει να οργανώσει την ζωγραφική επιφάνεια. Αδιαφορώντας για μια πιστή και αντικειμενική αναπαράσταση της πραγματικότητας, μέσα από έντονες χρωματικές αντιθέσεις και ποικίλες υφές, η καλλιτέχνις εστιάζει στην οπτικοποίηση της πραγματικότητας όπως βιώνεται εσωτερικά στην ψυχή και νοητικά στη φαντασία της. Σεβόμενη πάντα την κληρονομιά της ζωγραφικής παράδοσης, με άρτια δεξιοτεχνία, συνεχή έρευνα και αξιοθαύμαστες γνώσεις στην θεωρία των χρωμάτων, η Φυτιλή επιτυγχάνει να αποδώσει φόρο τιμής στα συναισθήματα, τις αισθήσεις, τις μνήμες αλλά και την ίδια την ζωγραφική πράξη και διαδικασία.
Ταυτόχρονα αποκρυπτογραφεί με ευαισθησία βαθύτερες πτυχές του εσωτερικού της κόσμου και αποτυπώνει με συμβολικό τρόπο στιγμές και σημαντικά γεγονότα από την προσωπική της διαδρομή.» και συνεχίζει λέγοντας «Αν και εκ πρώτης όψεως, λόγω της επιλογής απλών φυσικών υλικών και της αφαιρετικής διάθεσης της καλλιτέχνιδος, τα έργα μοιάζουν να ακολουθούν μια μινιμαλιστική κατεύθυνση, αρκεί μια πιο προσεκτική ματιά για να μας πείσει για την ελευθερία που αποπνέουν στην προσπάθεια της ερμηνευτικής τους προσέγγισης. Χωρίς καθοδηγήσεις από την πλευρά της δημιουργού ως προς την ανάλυσή τους, με τίτλους γραμμένους στα ιταλικά, βρισκόμαστε ως θεατές μπροστά σε έργα απαλλαγμένα από κάθε είδους εννοιολογικό φορτίο.»
Event Information
Τεχνοχώρος – Αίθουσα Τέχνης, Λεμπέση 12, Αθήνα, metro Ακρόπολη
Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου, 17:30
Διάρκεια Έκθεσης: 6 – 28 Φεβρουαρίου 2025
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 – 14.30 & 17.30 – 20.30 Τετάρτη 11.00-17.00, Σάββατο 11.00-16.00 Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά με τηλεφωνικό ραντεβού
Πληροφορίες: Τηλ. 211 182 38 18, www.technohoros.org
Εγκαίνια Έκθεσης: Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου, 17:30
Διάρκεια Έκθεσης: 6 – 28 Φεβρουαρίου 2025
Ημέρες και ώρες λειτουργίας: Τρίτη, Πέμπτη, Παρασκευή: 11.00 – 14.30 & 17.30 – 20.30 Τετάρτη 11.00-17.00, Σάββατο 11.00-16.00 Κυριακή, Δευτέρα: Ανοικτά με τηλεφωνικό ραντεβού
Πληροφορίες: Τηλ. 211 182 38 18, www.technohoros.org
Last modified: 06/02/2025