Πάει ο παλιός Χρόνος… Ναι, αλλά πού πάει ο Χρόνος όταν φεύγει;

Το διαχρονικό και υπαρξιακό ερώτημα μέσα από την ιστορία της τέχνης…

Φεύγει ο χρόνος, είμαστε τάχα ταξιδευτές μέσα στο χρόνο, γερνάει ο χρόνος όπως ο Αγιοβασίλης ή είμαστε απλά δέσμιοι του παρόντος;
Ο Γιάννης Ρίτσος επιλέγει το πιο ανθρώπινο και ταπεινό «Νιώθω φιλικά μες στο μυστήριο του κόσμου γιατί ’μαι μέσα στο χώρο και το χρόνο…». Αφήνει να αναζητήσουν την πορεία του χρόνου οι φιλόσοφοι και οι επιστήμονες στα πειράματα τους.
Άλλωστε κι ό κόσμος στις γιορτινές μέρες της πρωτοχρονιάς, δίνει στο χρόνο ανθρώπινη διάσταση και τον… στέλνει στο καλό.
«Ο χρόνος είναι η ουσία από την οποία είμαι φτιαγμένος», έγραφε ο Χόρχε Λουίς Μπόρχες. «Ο χρόνος είναι ένα ποτάμι που με παρασύρει, αλλά εγώ είμαι το ποτάμι. Είναι μια τίγρη που με καταστρέφει, αλλά εγώ είμαι η τίγρη∙ είναι μια φωτιά που με κατατρώει, αλλά εγώ είμαι η φωτιά». Αριστουργηματικά ο Αργεντίνος «ζωγραφίζει» την προσωπική του εικόνα για το χρόνο.
Καλλιτέχνες και λογοτέχνες έχουν αναλώσει και θα αναλώνουν πολύ χρόνο από την ψυχή τους στη μαγεία του χρόνου.
Η ζωγραφική, για αιώνες τώρα προσεγγίζει το χρόνο από την ηλικία, από τη φθορά, από τη μνήμη, από την αγωνία του θανάτου, από τον προβληματισμό για το μέλλον κοκ.
Τώρα που τα ρολόγια μας μας θυμίζουν ότι ο χρόνος φεύγει, αλλά το μέλλον γίνεται παρόν ας περιηγηθούμε σε στιγμές της τέχνης που αφιερωθήκαν στο χρόνο.

Memento mori (Θυμηθείτε το θάνατο), πολύχρωμο μωσαϊκό από την Πομπηία, 1ος αιώνας, Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Νάπολης Αρχεία ειδικός επιθεωρητής Beni and archologici Νάπολη και Πομπηία

Παρόμοιες συνθέσεις θα επηρεάσουν τόσο την τέχνη στο Μεσαίωνα όσο και, με πιο εκλεπτυσμένο τρόπο, στην περίοδο του μπαρόκ με τη ζωγραφική της «ματαιοδοξίαςν». Το έργο είναι ευανάγνωστο γιατί τα σύμβολα διατηρούνται σε καλή κατάσταση για περίπου δύο χιλιετίες χάρη στην αρχαιολογική ανάκτηση. Ο τροχός συμβολίζει την τύχη. Περιστρέφεται όσο οι άνθρωποι είναι ζωντανοί και μπορούν να αλληλεπιδράσουν είτε τυχαία είτε με τις πράξεις τους. Κατευθύνει την πορεία της ύπαρξης προς τον πλούτο που αντιπροσωπεύει το όμορφο παλτό στα αριστερά ή προς τη φτώχεια με μια περιπλανώμενη στολή στα δεξιά. Όταν ο θάνατος (κρανίο) φτάνει, ο τροχός σταματά και τότε τίποτα δεν έχει πια αξία. Οι έννοιες του πλούτου και της φτώχειας χάνουν κάθε νόημα. Το μωσαϊκό   στην τραπεζαρία υπενθύμιζε στον οικοδεσπότη και στους καλεσμένους να παραμείνουν ταπεινοί ως απλοί θνητοί και να μην αφήσουν τη μοίρα τους στην τύχη.

Giorgione ή Giorgione da Castelfranco (1477 – 1510). Οι τρεις εποχές του ανθρώπου, c.1500-01 (πάνελ). Palazzo Pitti, Φλωρεντία, Ιταλία

 Όπως προαναφέραμε πολλούς καλλιτέχνες έχουν απασχολήσει οι διαφορετικές ηλικίες του ανθρώπου. Στον πίνακα του Ιταλού Giorgione    έχουμε τρεις ανδρικές φιγούρες. Στο κέντρο ένας νεαρός άνδρας κρατά μια παρτιτούρα και συζητά με έναν ενήλικα που μοιάζει να τον συμβουλεύει καθώς δείχνει την παρτιτούρα. Αριστερά ένας ηλικιωμένος γυρίζει να κοιτάξει τον θεατή. Οι φιγούρες αναδύονται αργά από το φόντο και τονίζονται από τις σκιές. Το θέμα του πίνακα εξακολουθεί να συζητείται και σήμερα. Άλλωστε οι ζωγραφικές του Giorgione κρύβουν ένα δεύτερο επίπεδο νοήματος, συχνά σκοτεινό: Ίσως το μάθημα τραγουδιού είναι μια  αλληγορία και προβληματισμός για την πορεία του ανθρώπου. Είναι σημαντικό να δώσουμε τη σκυτάλη στις μελλοντικές γενιές, πριν είναι πολύ αργά, όπως επιβεβαιώνει το μελαγχολικό βλέμμα του γέρου. Είναι ο μόνος από τους τρεις που απευθύνεται (με τη σοφία του) στο θεατή τραβώντας την προσοχή του.

Σαλβαντόρ Νταλί (1904 – 1989) «Η εμμονή της μνήμης» (1931). Νέα Υόρκη, Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης

Ένας από τους πιο δημοφιλείς πίνακες του Salvador Dalì. Ως χαρακτηριστικό στοιχείο του έργου βρίσκουμε τα περίφημα χυτά ρολόγια. Όπως εξήγησε ο καλλιτέχνης έτυχε να βλέπει μια φέτα τυρί να λιώνει στον ήλιο και εμπνεύστηκε την εμμονή της μνήμης να γεμίζει την έρημη χώρα. Πρόκειται ένα τοπίο στο Port Lligat της Καταλονίας, όπου ζούσε με τη σύζυγό του Gala την εποχή του έργου. Μερικά εξωπραγματικά αντικείμενα είναι τοποθετημένα σε ένα φανταστικό τοπίο. Λίγα ρολόγια με παραμορφωμένη υφή κυριαρχούν στη σκηνή. Οι τυφλοπόντικες εξακολουθούν να σημαδεύουν το χρόνο, αλλά φαίνεται να έχουν χάσει τη στιβαρότητά τους. Τα ρολόγια που λιώνουν συμβολίζουν την απώλεια της σημασίας του χρόνου. Κάθε άνθρωπος στην πραγματικότητα, έχει τη δική του χρονική αίσθηση σε σχέση με τις ίδιες καταστάσεις. Επιπλέον, κάθε ρολόι εμφανίζει διαφορετικές ώρες. Τα μαύρα μυρμήγκια σε ένα ρολόι στο προσκήνιο, υποδηλώνουν την αποσύνθεση που συνδέεται με το χρόνο και το φόβο θανάτου.

Philippe de Champaigne (1602-1674). Vanité ή αλληγορία της ανθρώπινης ζωής. Λάδι σε ξύλο, 28 cm x 37 cm, μουσείο Tessé, Le Mans

Στις αρχές κιόλας του 17ου αιώνα εμφανίστηκαν πίνακες ενός νέου είδους, οι Ματαιοδοξίες. Οι πίνακες είναι συνήθως νεκρές φύσεις και περιέχουν ένα σύνολο εμβλημάτων και αντικειμένων των οποίων η κατοχή φαίνεται μάταιη, χλευαστική όπως στο έργο του Γάλλου  Philippe de Champaigne. Μεταξύ των πιο κοινών στοιχείων που καθορίζουν τον χαρακτήρα είναι το κρανίο, το σβησμένο κερί ή η σιωπή των μουσικών οργάνων ως συμβόλων θανάτου. Η κλεψύδρα ή το ρολόι, ως σύμβολα του χρόνου, αλλά και σαπουνόφουσκες που συμβολίζουν τόσο το φευγαλέο της ζωής όσο και τα γήινα αγαθά. Ένα ξεθωριασμένο λουλούδι, όπως μια τουλίπα ή ένα τριαντάφυλλο, αντανακλά την εικόνα της ζωής που θα τελειώσει αργά ή γρήγορα.

Roman OPALKA (1931-2011). OPALKA 1965/1-∞, Λεπτομέρεια 1-35327, λεπτομέρεια, 1965, – ακρυλικό σε καμβά, 196x135cm.

Το 1965, ενώ περίμενε τη γυναίκα του, ο Roman Opalka είχε μια ιδέα που θα καθοδηγούσε τη δημιουργία του για σαράντα έξι χρόνια. Σε καμβάδες διαστάσεων 196×135 εκ., εξαντλήθηκε ανελέητα εγγράφοντας την ψηφιακή εξέλιξη. Οι αριθμοί έχουν ύψος περίπου 5 mm, βαμμένοι με πινέλο μεγέθους 0. Άρχισε να ζωγραφίζει λευκό σε μαύρο φόντο και από το 1972 πρόσθεσε 1% λευκό σε κάθε φόντο νέων καμβάδων. Το 2008 ήρθε η στιγμή που λογικά κατέληξε να ζωγραφίζει λευκό πάνω σε λευκό. Το αποκάλεσε το « άξιο λευκό »… Αυτό το έργο είναι το αποτέλεσμα μιας καλλιτεχνικής ενέργειας αφιερωμένης στην αναζήτηση της πιο αληθινής αναπαράστασης της έννοιας του χρόνου, στην τέχνη. Ο Πολωνός ζωγράφος ασχολήθηκε βαθιά με την υλική σύλληψη του άυλου. Το έργο του αντικατοπτρίζει μια ζωή προβληματισμού σχετικά με τον καλύτερο τρόπο απόσταξης του «χρόνου» σε φυσική μορφή. Η ΟΠΑΛΚΑ 1965/1 – ∞ αποτελεί λοιπόν μια καινοτόμο πρόταση για την αναπαράσταση χρονικών και αισθητικών ερωτημάτων.

Néle Azevedo (1950 – ). Melting Men (Άνδρες που λιώνουν)

Το «Minimum Monument» γνωστό και με το όνομα «Melting Men», είναι μια ιδέα που γεννήθηκε το 2002 από το Βραζιλιάνο καλλιτέχνη Néle Azevedo. Μια ταξιδιάρικη και εφήμερη καλλιτεχνική εγκατάσταση που αποτελείται από χιλιάδες μικρά γλυπτά από πάγο. Αναπαράσταση ανθρώπων του πάγου που λιώνουν στον ήλιο, καθισμένοι στα σκαλιά μνημείων στις πιο όμορφες πόλεις του κόσμου. Η εγκατάσταση παρουσιάστηκε στη Μπραζίλια, στο Τόκιο, στο Μπέλφαστ και στη Φλωρεντία το 2008 με 1200 γλυπτά από πάγο τοποθετημένα στα σκαλιά του Spedale degli Innocenti (Νοσοκομείο των Αθώων). Το Melting Men είναι ένα έργο του οποίου οι αρχικές προθέσεις ήταν να αναπαραστήσει μια αντίθεση μεταξύ της αιωνιότητας της επίσημης τέχνης που αντιπροσωπεύεται από τα μνημεία πάνω στα οποία ήταν τοποθετημένα τα γλυπτά, σε σχέση με την εφήμερη πτυχή της σύγχρονης τέχνης. Ένα έργο που παίζει σε διαφορετικά επίπεδα αντιθέσεων όπως στο μικροσκοπικό μέγεθος των γλυπτών ή στα υλικά σύνθεσής τους: πάγο. Ωστόσο, το έργο υιοθέτησαν  περιβαλλοντικές ενώσεις που το έκαναν σύμβολο τους, συνδέοντάς το με έναν κριτικό προβληματισμό για την κλιματική αλλαγή και το λιώσιμο των πάγων στην Αρκτική.

Alicja Kwade (1979 – ) die bewegte leere des moments (Το κινούμενο κενό της στιγμής)
Γερμανίδα καλλιτέχνης με πολωνικές ρίζες, ασχολείται με το χρόνο σε πολλά έργα. Το 2015 έγινε η εγκατάσταση «Το κινούμενο κενό της στιγμής» στη ροτόντα Schirn, στην οποία ένα μεγάλο ρολόι σταθμού σε μια αλυσίδα και μια μεγάλη πέτρα στο άλλο άκρο της αλυσίδας περιστρέφονταν κυκλικά στη ροτόντα. Με κίνηση από έναν κινητήρα, τα δύο στοιχεία περιστρέφονται κυκλικά μέσα στο χώρο και το χρόνο. Στην εγκατάσταση αυτή, η καλλιτέχνιδα καταπιάνεται με την πραγματική κίνηση του χρόνου, η οποία έχει άμεση επίδραση στο χώρο και στους επισκέπτες.

Titian (1506 – 1576), Αλληγορία της σύνεσης, περ. 1550, Λονδίνο, Εθνική Πινακοθήκη. 

Στην Αναγέννηση, ο Τιτσιάν ζωγράφισε την αλληγορία των τριών ηλικιών  του ανθρώπου το 1550, που ονομάζεται επίσης αλληγορία του χρόνου.  Στα δεξιά είναι ένας νεαρός άνδρας, στη μέση ένας μεσήλικας κοιτάζει έξω από την εικόνα και στα αριστερά του διακρίνεται ένας ηλικιωμένος: νιότη, ωριμότητα και ηλικία – μια ιδιαίτερα ζωντανή αναπαράσταση της παροδικότητας. Παρόν, παρελθόν, μέλλον. το θέμα επαναλαμβάνεται στα κεφάλια των ζώων: ένα ζώο με τρία κεφάλια (λύκος, λιοντάρι, σκύλος). Έχει υποστηριχθεί ότι τα ανθρώπινα πρόσωπα είναι πραγματικά πορτρέτα του ηλικιωμένου Τιτσιάνο, του γιου του Οράτσιο και του νεαρού ανιψιού του, Μάρκο Βετσέλιο , ο οποίος, όπως ο Οράζιο, έζησε και εργάστηκε με τον Τιτσιάνο. Σε ένα τρίτο επίπεδο διακ΄ρινεται η παραίνεση (στα λατινικά): «Από η εμπειρία του παρελθόντος, το παρόν ενεργεί με σύνεση, μήπως καταστρέψει τις μελλοντικές πράξεις»

On Kawara (1932 – 2014), Date Paintings, 1967

 Ο Ιάπωνας conceptual artist On Kawara  είχε αφοσιωθεί πλήρως στο θέμα του χρόνου! Ζωγράφισε περισσότερους από 2.000 πίνακες με χρονολογίες, τους λεγόμενους  πίνακες με ημερομηνία της σειράς Today. Όλες οι εικόνες, κυρίως γκρι, μερικές φορές μπλε ή κόκκινες, δείχνουν την ημερομηνία με λευκό χρώμα σε έναν οριζόντιο ορθογώνιο καμβά. Αυτό που έχει ενδιαφέρον είναι ότι προσάρμοσε τη μορφή της ημερομηνίας στην τοποθεσία του. Μια εικόνα που δημιουργήθηκε στην Ευρώπη ακολουθεί τη μορφή «ημέρα ως αριθμός». μήνας ως λέξη. Έτος», ενώ στα έργα που δημιουργούνται στον αγγλοσαξονικό κόσμο ο μήνας βρίσκεται στην αρχή και ακολουθεί η ημέρα και το έτος.

Antonio de Pereda (1611 – 1678). Αλληγορία της ματαιοδοξίας

Ο όρος Vanitas προέρχεται από το «vanus», κυριολεκτικά «άδειο» ή «φευγαλέο» και στη ζωγραφική χρησιμοποιείται για να αναφερθεί σε μια παράσταση που στοχεύει να μας κάνει να αναλογιστούμε την επισφαλή φύση της ύπαρξης, το αδυσώπητο πέρασμα του χρόνου, και την εφήμερη φύση των κοσμικών αγαθών. Αυτή η νεκρή φύση από τον   έναν Ισπανό ζωγράφο παρουσιάζει όλα τα σύμβολα που παραπέμπουν στο θέμα: κρανία, ξεθωριασμένα λουλούδια που έχουν περάσει την άνθησή τους, τραπουλόχαρτα, είδη πολυτελείας και όπλα. Η όμορφη και στοχαστική φιγούρα του αγγέλου, τους δείχνει, καλώντας τους να τους αποκηρύξουν και να εφαρμόσουν τις σωστές αξίες για την επίτευξη της σωτηρίας. Ακόμη και η τεράστια αυτοκρατορία που κυβερνάται από τον μεγάλο Κάρολο Ε’ – του οποίου το πορτρέτο κρέμεται πάνω από το μοντέλο της υδρογείου – προορίζεται να εξαφανιστεί με τον καιρό, ενώ το ιερό βασίλειο και η αιώνια δικαιοσύνη θα θριαμβεύσουν οριστικά, όπως αποκαλύπτεται στον μεγάλο πίνακα της Τελευταία Κρίσης  που αποκαλύπτεται από μια κουρτίνα στο βάθος. Είναι το πρώτο έργο που απεικονίζεται ρολόι.

Marina Abramović, The Artist is Present, 2010, Museum of Modern Art, Νέα Υόρκη, 9 Μαρτίου – 31 Μαΐου 2010, 

Η Marina Abramović  προκάλεσε  μεγάλη αναταραχή το 2010 με την ερμηνεία της The Artist Is Present, που ονομάζεται επίσης 700 ώρες. Στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης στη Νέα Υόρκη, παρέμενε σε μια καρέκλα για επτά ώρες κάθε μέρα για να κοιτάζει στα μάτια κάθε επισκέπτη που καθόταν στην καρέκλα απέναντί ​​της. Σύμφωνα δηλώσεις η, η τέχνη της  έχει πάντα να κάνει με τον πόνο. Κατά τη διάρκεια της τρίμηνης παράστασης, το ίδιο του το σώμα υποβλήθηκε σε μια υπαρξιακή οριακή εμπειρία με την πάροδο του χρόνου.

Emma Willard (1787 – 1870) –  Ο Ναός του Χρόνου  

Ξεπερνώντας κατά πολύ το προσδόκιμο ζωής της γενιάς της, έγινε πρωτοπόρος εκπαιδευτικός, ιδρύοντας το πρώτο ίδρυμα τριτοβάθμιας εκπαίδευσης γυναικών στις ΗΠΑ (1827). Ο Willard κατάλαβε ότι η βελτίωση του μέλλοντος απαιτεί μια ισχυρή κατανόηση του παρελθόντος, έτσι ώστε κάποιος να μπορεί να γίνει ένας ενημερωμένος, αφοσιωμένος και αποτελεσματικός παράγοντας αλλαγής στο παρόν.   Εξέδωσε σχολικά βιβλία με μεγάλη ανταπόκριση και η αιτία ήταν η κατανόησή της ότι δεν είμαστε απλές διανοήσεις που συμπιέζουν και υπολογίζουν με ψυχραιμία γεγονότα και αριθμούς, αλλά ενσαρκώνουν πλάσματα που λαχταρούν να βρουν τον εαυτό τους στο χώρο και τον χρόνο για να κατανοήσουν τη ροή της ύπαρξης. Έμαθε να χαρτογραφεί   προκειμένου «να δίνει τα γεγονότα της ιστορίας με καθαρότητα και ακρίβεια. Με απεικονίσεις χρόνου και τόπου ώστε να διασφαλίζεται η διατήρησή τους στη μνήμη·

Hanne Darboven (1941 0 2009), Seven Panels and Index, 1973

 Η τέχνη της Hanne Darboven φαίνεται πάντα ανεξιχνίαστη. Δεν εμπνέει ούτε αισθητικά ούτε μπορεί να αναγνωριστεί το μήνυμα της δουλειάς της. Εξαιρετικά μινιμαλιστικές, οι σειρές φύλλων της είναι γεμάτες με σειρές γραφής ή αριθμούς, μερικές φορές και με κυματιστές γραμμές. Η καλλιτέχνιδα, που πέθανε το 2009, γέμισε εκατοντάδες χιλιάδες φύλλα, ημερολόγια, βιβλία και σημειωματάρια, τα οποία εκτίθενται πάντα σε σειρά – με τοίχους καλυμμένους από πάνω μέχρι κάτω. Αντιπροσωπεύουν ένα είδος εγκυκλοπαιδικής μνήμης του χρόνου.

Η καλλιτέχνιδα μας θυμίζει τα «Φύλλα ημερολογίου» του Τάσου Λειβαδίτη «Κύριε, αδίκησες τους ποιητές δίνοντάς τους μόνο έναν κόσμο,
κι όταν πεθάνω θα ’θελα να με θάψουν σ’ ένα σωρό από φύλλα ημερολογίου
για να πάρω και τον χρόνο μαζί μου
Κι ίσως ό,τι μένει από μας να ’ναι στην άκρη του δρόμου μας
ένα μικρό μη με λησμόνει»

Last modified: 21/02/2024