Μια συζήτηση για το εικαστικό σύμπαν της Geeta Roopnarine

Γράφει η
Δρ Εύα Κέκου, Ιστορικός Τέχνης

Στη δουλειά σου δημιουργείς ένα μικρό σύμπαν από «ανείπωτες» και «ανείδωτες» λεπτομέρειες και ανασυνθέτεις όλα αυτά σε μία νέα αφήγηση.
Από πού πηγάζει το ενδιαφέρον σου για τη παρατήρηση όλων των «μικρών» στοιχείων που όμως έχουν ένα κεντρικό και ζωτικό ρόλο-ακριβώς όπως συμβαίνει στο ανθρώπινο σώμα που λειτουργεί ως αποτέλεσμα της λειτουργίας και του συντονισμού οργάνων και στοιχείων εμφανών και μη εμφανών;

Το ενδιαφέρον μου για το ορατό και το αόρατο πηγάζει από τις πολιτιστικές μου ρίζες, από την κατανόηση ότι είμαστε μέρος ενός μεγαλύτερου σύμπαντος μέσα στο οποίο υπάρχουν πράγματα που δεν συνειδητοποιούμε, άρα είναι αόρατα Αποτελούν ένα άλλο κόσμο, κόσμος που τρέχει παράλληλα με τη συγκεκριμένη συνειδητή μας πραγματικότητα.
Η δουλειά μου αντικατοπτρίζει τις σχέσεις μεταξύ ανθρώπων και συστημάτων στη φύση, στην εύρεση συνδέσεων που δεν είναι άμεσα εμφανείς. Και δείχνει πώς αυτές οι συνδέσεις σχετίζονται με εμάς ως μέρος ενός πολύπλοκου οικοσυστήματος. Για παράδειγμα, βλέποντας άνθη πικραλίδων που ταλαντεύονται στον άνεμο ή μέδουσες που επιπλέουν στον ωκεανό και καταλαβαίνουμε ότι μπορούμε να τα συσχετίσουμε σε πλάγιο παραλληλισμό με τη δική μας κίνηση και με τη φυσιολογία της δικής μας αναπνοής μέσα και έξω.
Χρησιμοποιώ τη λεπτομέρεια για να ενεργοποιήσω τη ανάμνηση του συσχετισμού που υπάρχει μεταξύ βιωμένων και φανταστικών εμπειριών μας. Για παράδειγμα, κάποιος μπορεί να μην έχει δει μέδουσες ή χταπόδι να επιπλέει στη θάλασσα, αλλά να έχει βιώσει εικόνες από ένα βίντεο και αυτό είναι ενσωματωμένο ως μνήμη. Όταν αυτή η μνήμη συσχετιστεί με τη φυσική εμπειρία εισπνοής και εκπνοής, αποκτά βαθύτερη κατανόηση και σύνδεση με αυτό. Αν μπορούμε να συνδέσουμε την ιδέα του δέλτα ενός ποταμού με τον αέρα που εισέρχεται στους πνεύμονες και να φανταστούμε τα διαχωριζόμενα μονοπάτια καθώς το οξυγόνο ταξιδεύει στις μεμονωμένες κυψελίδες, μπορούμε να αρχίσουμε να βλέπουμε τα γήινα οικοσυστήματα να απεικονίζονται στο σώμα μας. Ως αποτέλεσμα, έχουμε μεγαλύτερη αίσθηση της σύνδεσής μας με τη γη και τον εσωτερικό μας εαυτό.
Δουλεύω επίσης με μάσκες ως τρόπο πρόσβασης σε αυτά τα εσωτερικά επίπεδα, καλώντας τον θεατή να δει τον εαυτό του ως μέρος της επικάλυψης κάποιου άλλου, να θεωρήσει τον εαυτό του δυσδιάκριτο ή καμουφλαρισμένο στο περιβάλλον, αντανακλώντας την τρωτότητα και τη μεταβλητότητα του εαυτού μας.

Self portrait Αυτοπροσωπογραφία, 2018, ψηφιακή αλληλεπίδραση, μεταβλητή μεγέθους. (Εικόνα – καλλιτέχνης)

Πώς εντοπίζεις τις «λεπτομέρειες» και γιατί τις μεταθέτεις σε κεντρικά στοιχεία της αφήγησης σου στο καλλιτεχνικό έργο;

Δουλεύω σε μια συνέχεια μεταξύ της διαίσθησής μου και της αντίληψής μου για το ορθολογικό. Αφήνω τη διαίσθησή μου να έχει τον πρώτο λόγο γράφοντας κείμενα ή κάνοντας μικρά σχέδια. Στη συνέχεια, ερευνώ τα θέματα που με ενδιαφέρουν ή που προκύπτουν ως αποτέλεσμα αυτών των πρώτων ονειροπολήσεων και ιδεών, διερευνώντας διάφορες φυσικές διαδικασίες και πειραματιζόμενη με υλικά, βρίσκοντας πράγματα που ενισχύουν ή ανοίγουν νέες κατευθύνσεις. Αφήνω τη διαδικασία να προχωρήσει αργά καθώς τα πράγματα ξεκαθαρίζουν μέσα μου ενώ δουλεύω. Η δημιουργική διαδικασία που έχει σχεδόν τη δική της ζωή και που νιώθω ότι πρέπει να δουλέψω μαζί της, της επιτρέπω να πει τη δική της άποψη και να ακούσει και να κοιτάξει τα πράγματα ξανά και ξανά από μέρα σε μέρα.
Στο Fragility of Breath, ξεκίνησα με τη σανσκριτική λέξη για την αναπνοή, που σημαίνει επίσης δύναμη ζωής στις ινδικές φιλοσοφικές διδασκαλίες, και με την ιδέα ότι διαπερνά την πραγματικότητα σε όλα τα επίπεδα, συμπεριλαμβανομένων των άψυχων πραγμάτων. Αυτό με οδήγησε να ερευνήσω τη «διχοτόμηση» μυαλού-σώματος και τι σημαίνει να είσαι σώμα που αναπνέει. Ένα σώμα που αναπνέει μπορεί να είναι ένας άνθρωπος αλλά μπορεί επίσης να είναι ένα δέντρο, μια μέδουσα, ο ωκεανός.
Ένιωθα το χαρτί σαν να είναι ένας ενεργός παράγων, όταν έβαζα πάνω του σημάδια με το πινέλο ακουαρέλας μου, καθώς δεν μπορούσα να προβλέψω με ακρίβεια ποια επίδραση θα είχε στο τελικό αποτέλεσμα, αλλά ήμουν ανοιχτή και ενθουσιασμένη με την ικανότητα του χαρτιού να μουλιάζει και να απλώνει το χρώμα, να δημιουργεί μία συνεργασία μεταξύ του ίδιου και των ενεργειών μου. Οι λεπτομέρειες και η μορφή γίνονται μια συνεργασία της διαίσθησής μου, των υλικών και της διαδικασίας μου. Το λογικό μέρος του νου μου παρεμβαίνει στο τέλος, όταν ξεκινάω τη διαδικασία επιλογής, αλλά και πάλι δεν λειτουργεί μόνο του αλλά παράλληλα με τη διαίσθησή μου.

«Book Interaction» – Διαδραστικό βιβλίο, 2003, 25x 40 cm, πλεξιγκλάς, οξείδιο του σιδήρου, ανθρακικός χαλκός, 2003 (φωτογραφία- Γιάννης Σούλης)

To έργο σου «City at 4am» μέσω της μεσοποιημένης του διάστασης του, της τεχνολογικής υπόστασης του που αποκτά από τα νέα μέσα και τη σύζευξη τέχνης και επιστήμης δίνει μία νέα διάσταση στη ψυχογεωγραφία και τη θεωρία των καταστασιακών. Για ποιο λόγο θεωρείς ότι η αναθεώρηση του χώρου αλλά και η συζήτηση που αφορά την τοποθέτηση του ανθρώπου στο αστικό τοπίο είναι περισσότερο από ποτέ επίκαιρη;

Η πόλη στις 4 το πρωί αντλεί δεδομένα από τη νευροβιολογία και την ανατολική φιλοσοφία. Χρησιμοποιεί το μετασχηματισμό για να θέσει ερωτήματα σχετικά με τη διχοτόμηση μυαλού-σώματος και τον αρχιτεκτονικό χώρο που κατοικείται σε αυτόν τον κόσμο. Πρόκειται για μια εγκατάσταση που αποτελείται από τέσσερα έργα που μεταφορικά μιλούν μεταξύ τους και χρησιμοποιεί τη βιοαισθητοποίηση για να προτείνει παιχνιδιάρικα ότι ο «παλμός της πόλης» ακόμη και όταν κοιμάται, τροφοδοτείται από τη μεταβλητότητα των καρδιακών παλμών των κατοίκων της. Το «αστικό τοπίο» δημιουργείται υπολογιστικά από τρισδιάστατους μετασχηματισμούς οπτικών δεδομένων χρησιμοποιώντας μαθηματικές συναρτήσεις. Αυτά κυμαίνονται σε κλίμακα από τις εικόνες γαλαξιών του Hubble έως αυτές των μονοκυττάρων ραδιοτηλεοπτών και τις μικρές κλίμακες των πετάλων λουλουδιών, που πραγματοποιήθηκαν με τη φωτογραφία SEM. Αυτό το έργο είναι διαδραστικό και χρησιμοποιεί έναν αισθητήρα παλμών που επιτρέπει στο θεατή να αλληλεπιδρά με το έργο.
Αυτό το έργο αναφέρει τον αστικό άνθρωπο στο πλαίσιο του κόσμου στον οποίο ζει και δείχνει την επίδραση που έχει στη θέση του. Μιλά για την επίδραση που έχουμε στο χώρο στον οποίο ζούμε. Κάθε πόλη έχει διαφορετική ατμόσφαιρα, η Αθήνα είναι διαφορετική από το Λονδίνο, διαφορετική από τη Νέα Υόρκη ή το Παρίσι. Η έρευνα που πραγματοποιήθηκε από επιστήμονες στο Imperial College διαπίστωσε ότι ο εγκέφαλος των ανθρώπων αλλάζει σωματικά και με τρόπο που η αλλαγή να είναι ορατή όταν μετακινούνται από το Λονδίνο σε μέρη που έχουν περισσότερα δέντρα.
Όταν ο άνθρωπος βρίσκεται στη φύση σε αγροτικό περιβάλλον, η φύση αλληλοεπιδρά μαζί του με τρόπο που δεν αντιλαμβάνεται ο ίδιος. Κοιτάζει ψηλά και βλέπει ένα κοπάδι πουλιών να στροβιλίζεται σαν αμμοθύελλα ή σε ευθεία γραμμή, βλέπει το φεγγάρι να αλλάζει χρώμα τον Αύγουστο. Αντιλαμβάνεται αυτά τα πράγματα στον εσωτερικό του εαυτό και εκείνα ενεργούν πάνω του, τοποθετώντας τον εαυτό του πιο κοντά στο μονοπάτι προς τον εσωτερικό του εαυτό και στη σύνδεσή του με το έργο και τη θέση του σε αυτό.
Σε ένα αστικό περιβάλλον αποξενωνόμαστε από τη φύση. Είμαστε τόσο απασχολημένοι να πηγαίνουμε από το ένα μέρος στο άλλο, από τη μία ώρα στην άλλη, που ξεχνάμε να δώσουμε προσοχή στον εαυτό μας, ξεχνάμε ότι το σώμα και το μυαλό μας είναι ένας τόπος όπου συμβαίνουν ενδιαφέροντα πράγματα. Αυτός είναι ο λόγος για τον οποίο η συζήτηση για την τοποθέτηση του ανθρώπου στο αστικό τοπίο είναι πιο επίκαιρη από ποτέ, επειδή κινδυνεύουμε να αποξενωθούμε από τον εαυτό μας.

Dance of Medusa, Χορός της Μέδουσας, 2021, χαρτί, εγκατάσταση, μεταβλητή μεγέθους (φωτογραφία Γιάννης Σούλης)

Το 1955, ο Guy Debord όρισε την ψυχογεωγραφία ως «τη μελέτη των ακριβών νόμων και των συγκεκριμένων επιπτώσεων του γεωγραφικού περιβάλλοντος, συνειδητά οργανωμένου ή μη, στα συναισθήματα και τη συμπεριφορά των ατόμων». Ωστόσο, ο Steven Johnson, στο βιβλίο «Emergence»: Οι συνδεδεμένες ζωές των μυρμηγκιών, των εγκεφάλων, των πόλεων και του λογισμικού», υποστηρίζει ότι «οι πόλεις είναι συσκευές αποθήκευσης και ανάκτησης πληροφοριών. Ότι δεν είναι τυχαίο που τόσες σημαντικές εφευρέσεις χρονολογούνται από την προέλευση των πόλεων, πριν από περίπου 5.000 χρόνια… επειδή κάνουν τόσο καλή δουλειά στο να συλλαμβάνουν και να μεγιστοποιήσουν τις καλές ιδέες». Ιδέες που θα μπορούσαν να χαθούν σε απομακρυσμένα αγροτικά μέρη.
Τα τελευταία χρόνια, το διαδίκτυο συγκρίνεται με μια πολύ μεγάλη πόλη όπου οι άνθρωποι αλληλοεπιδρούν και το πρόβλημα της αποξένωσης του ανθρώπου από τον εαυτό του και τη φύση γίνεται διπλά επίκαιρο.

To έργο σου Fragility of Breath στη πρόσφατη παρουσίαση του στην Αθήνα ως πολύπτυχη εγκατάσταση (γλυπτό/αντικείμενο-αφήγηση/ποίηση και ζωγραφική) λειτουργεί αποτελεί ένα εγκώμιο στη Ζωή . Η ανάσα αλλά και η στέρηση αυτής μέσω των υγιεονομικών περιορισμών που θέτει το covid και το συνεπαγόμενο πρωτόκολλο…αλλά και η ανάγκη περισσότερο από ποτέ για αναπνοή με κάθε έννοια κυριολεκτική και μεταφορική είναι περισσότερο από ποτέ επίκαιρο.
Με ποιο τρόπο είδες στη πρόσφατη παρουσίαση το θεατή να «ταξιδεύει» χωρικά εντός της εγκατάστασης αυτής αναστοχάζοντας τα πιο βασικά όπως η αναπνοή που είναι σύμφυτη της ανθρώπινης μας ύπαρξης.

Σε αυτήν την έκθεση, ήθελα ο θεατής να «ταξιδέψει» χωρικά με φυσική, συναισθηματική και πνευματική έννοια. Με πνευματική έννοια δεν εννοώ απαραίτητα τη θρησκευτική, αλλά την συνειδητοποίηση των βαθιών διασυνδέσεων μεταξύ μας και της φύσης, και των προγραμμάτων που «αναπνέουν» αν και αυτό μπορεί να γίνεται με διαφορετικό τρόπο από το δικό μας. Ότι όλα τα έμβια όντα έχουν την ιδέα της κίνησης στη διαδικασία της ζωής και αυτό περιλαμβάνει τη γη.
Νομίζω ότι είναι σημαντικό για εμάς να συνδεθούμε συναισθηματικά με την αναπνοή μας και οι αρχαίοι σοφοί της Ινδίας και αργότερα του Βουδισμού το κατάλαβαν αυτό και η γιόγκα είναι ένας τρόπος να δίνουμε προσοχή στην αναπνοή μας, να είμαστε συνδεδεμένοι με την αναπνοή μας και να έχουμε μια πληρέστερη αντίληψη για το ποιοι είμαστε.

«Self Portraits- Masks 2007», Αυτοπροσωπογραφία – Μάσκες 2007, 21 x 16 cm το καθένα, papier mache, λουλούδια, βότανα (φωτογραφία Γιάννης Σούλης)

Ήθελα επίσης να δώσω μια φωνή σε άλλα αναπνέοντα σώματα, τόσο στον κόσμο των ζώων, των φυτών και των ωκεανών, τόσο ζωντανών όσο και άψυχων όντων, ότι έχουμε κάτι κοινό, ότι εξαρτόμαστε από μια πηγή που εισέρχεται μέσα στο φυσικό μας σώμα. Στην εγκατάσταση χρησιμοποίησα επιπλέουσες μέδουσες και σπόρους πικραλίδας, που εκμεταλλεύονταν το φυσικό αεράκι που περνούσε μέσα από τη γκαλερί κατά καιρούς. Μια άλλη εγκατάσταση, το WhaleSos χρησιμοποίησε ψηφιακές επεμβάσεις στην εικόνα ενός ματιού μιας φάλαινας που μας ζητάει να της συμπαρασταθούμε και υποστηρίξουμε.
Ναι, λοιπόν, ήθελα ο θεατής να σκεφτεί τη μοναδική του αναπνοή, αλλά και να βγει από τον εαυτό του και να προβληματιστεί για τα άλλα είδη αναπνοής και να δει ότι όλοι εμπλεκόμαστε με την αναπνοή με τον έναν ή τον άλλο τρόπο σε αυτό το μέρος, όπου όλοι περνάμε τη ζωή μας με αυτή ή κάποια άλλη μορφή.

Με ποιο τρόπο θεωρείς ότι ο οπτικός πολιτισμός και τα εικαστικά σου έργα λειτουργούν συμπληρωματικά στο υπάρχον κειμενικό σώμα που επενδύει την εγκατάσταση του Fragility of Breath;

Νομίζω ότι το εικαστικό έργο και το υπάρχον κείμενο της έκθεσης στήνουν μία διαλεκτική συζήτηση όπου μπορεί κανείς να μετακινηθεί μπρός και πίσω. Επεξεργαζόμαστε οπτικές εικόνες και κείμενα με διαφορετικούς τρόπους. Διαφορετικά μέρη του εγκεφάλου γίνονται προσβάσιμα και ενεργοποιημένα και πιστεύω ότι το ποιητικό κείμενο και οι εικόνες έδωσαν στους θεατές μια ολιστική εμπειρία. Φυσικά, κάποιοι άνθρωποι δυσκολεύονται να αφομοιώσουν την ποίηση ενώ άλλοι δυσκολεύονται να βάλουν αφηρημένες εικόνες στο πλαίσιο. Οι πλωτές γλυπτικές εγκαταστάσεις ήταν καθοριστικές για να δώσουν ελαφρότητα και κίνηση στο χώρο. Αυτό σε συνδυασμό με τις ζωγραφιές με ακουαρέλες, τις ψηφιακές επεμβάσεις και τα ενεργητικά θαλασσινά τοπία δημιούργησαν έναν μοναδικό χώρο για το ποιητικό κείμενο.

«QR Code», Κωδικός QR, 2018, 40×40, ορείχαλκος και ατσάλι κομμένος με λέιζερ (εικόνα καλλιτέχνης)

Πώς βίωσες ως άνθρωπος αλλά και ως καλλιτέχνης τη περίοδο του lockdown;

Η περίοδος κλειδώματος ξεκίνησε με το να είμαι σε κατάσταση σοκ όπως όλοι οι άλλοι … Πέρασα το πρώτο μέρος του lockdown, ψήνοντας ψωμί, πίτες και ερευνώντας τον ιό στο διαδίκτυο. Ήταν δύσκολο να σκεφτώ κάτι άλλο τους πρώτους μήνες. Έκανα μικρές βόλτες στην περιοχή, όχι πάρα πολλές. Περπατούσα δίπλα στη θάλασσα όποτε μπορούσα να πάρω βαθιές ανάσες θαλασσινού αέρα. Ένιωσα ότι ήταν η μόνη φορά που μπορούσα να αναπνεύσω ελεύθερα. Παρακολουθούσα τα κύματα να έρχονται στην ακτή και έβλεπα το καθένα που ήταν ελαφρώς διαφορετικό και μάζεψα μικρές πέτρες που ξεβράστηκαν από την παλίρροια.
Ήταν μια περίοδος προετοιμασίας και αναμονής. Μόλις τα νέα για το εμβόλιο έγιναν διαθέσιμα, υπήρχε μια αισιοδοξία στον αέρα, έτσι τα πράγματα ήταν πιο εύκολα. Άρχισα να εργάζομαι για την έκθεση Fragility of Breath και ο χρόνος ξαφνικά επιταχύνθηκε.

«Flow» Ροή, 2021, ακουαρέλα 21 x 29,7 cm σε χαρτί. (Φωτογραφία Γιάννης Σούλης)

Ποιοί είναι οι φόβοι σου και οι αγωνίες σου για τη παρούσα περίοδο που διανύουμε ως κοινωνία αλλά και σε παγκόσμιο επίπεδο;

Πρώτα απ’ όλα ελπίζω ότι ο ιός θα χάσει τη δύναμή του και θα μπορέσουμε να επιστρέψουμε στην κανονική ζωή. Η κλιματική αλλαγή είναι ένας από τους μεγαλύτερους φόβους. Έχουμε δει μια τέτοια αλλαγή στις καιρικές συνθήκες σε όλο τον κόσμο που είναι απίστευτη. Τόσο η Αρκτική όσο και η Ανταρκτική λιώνουν με πρωτοφανείς ρυθμούς και δεν γνωρίζουμε πότε και αν θα σταματήσει αυτό το φαινόμενο. Διάβασα ότι τα τροπικά ψάρια από τον Ινδικό Ωκεανό έρχονται στη Μεσόγειο μέσω του καναλιού του Σουέζ και βρίσκουν ένα σπίτι εδώ επειδή είναι πιο ζεστό από πριν και ότι εκτοπίσουν ιθαγενή είδη. Αυτό είναι ένα παράδειγμα αλλαγών που γίνονται σε ένα μέρος του κόσμου και επηρεάζουν ένα άλλο μέρος και δεν μπορούμε να προβλέψουμε τις συνέπειες. Οι φωτιές που είδαμε εδώ στην Ελλάδα το καλοκαίρι ήταν αποκαλυπτικές. Ήταν τρομακτικό να το βλέπεις. Εκατομμύρια δέντρα κάηκαν, ζώα, αυτοφυή φυτά, σπίτια ανθρώπων. Κάθε γεγονός είναι ένας κρίκος σε μια αλυσίδα που συμβάλλει σε απρόβλεπτα αποτελέσματα. Και αν δεν φροντίζουμε τον κόσμο μας με πιο προσεκτικό τρόπο, υπάρχει μεγάλος κίνδυνος να έχουμε μεγάλες αλλαγές που μπορεί να χρειαστούν χρόνια για να αντιστραφούν, εάν είμαστε τυχεροί. Ανησυχώ επίσης για την πορεία προς μια τεχνολογική ζωή και τον βαθμό ελέγχου που δίνουμε στις διαδικτυακές εταιρείες όσον αφορά τα δεδομένα μας. Στις διαδικτυακές μας αλληλεπιδράσεις αφήνουμε ένα ίχνος που αποθηκεύεται και το χειρίζονται με τρόπους που δεν γνωρίζουμε και με τρόπους που δεν έχουμε ακόμη σκεφτεί. Ο ύπουλος έλεγχος που μπορεί να ασκήσει η κυβέρνηση στον πληθυσμό είναι επίσης ανησυχητικός. Οι εγκατεστημένες κάμερες που είναι φυσικά καλές για τη διερεύνηση εγκλημάτων αλλά τα όρια μπορούν να ξεπεραστούν και αν δεν γνωρίζουμε τι γίνεται με τα δεδομένα μας, δεν γνωρίζουμε τι ερωτήματα μπορεί να προκύψουν. Πολλοί καλλιτέχνες που εργάζονται σε αυτόν τον τομέα ανέδειξαν τα προβλήματα που αντιμετωπίζουμε.
Τα πρόσφατα γεγονότα στο Αφγανιστάν είναι ανησυχητικά. Είναι μια ανατροπή της παγκόσμιας τάξης και το μέλλον φαίνεται αβέβαιο όσον αφορά νέους τύπους πιθανής τρομοκρατίας. Τα δικαιώματα των γυναικών και των παιδιών παραβιάζονται σε αυτόν τον σύγχρονο κόσμο. Φαίνεται ότι κινούμαστε προς τα πίσω κατά καιρούς.

«Breath», Αναπνοή 7,5 λεπτά, 2021, 35 x 50 cm, ακουαρέλα σε χαρτί, σε καμβά (φωτογραφία Γιάννης Σούλης)

Ποια είναι τα όνειρά σου και οι ευχές σου για το μέλλον;

Το όνειρό μου είναι η ειρήνη και ένα ασφαλές καταφύγιο για να ζουν άνθρωποι, ζώα, φυτά και τα οικοσυστήματά τους. Μου αρέσει που μας συνδέει περισσότερο από ποτέ το διαδίκτυο, αλλά φοβάμαι επίσης ότι περνάμε περισσότερο χρόνο στο διαδίκτυο και αυτό δημιουργεί ένα διαφορετικό είδος προσωπικότητας που συνδέεται λιγότερο με το φυσικό μας περιβάλλον.

Είσαι μία καλλιτέχνης με διεθνή κουλτούρα και υπόβαθρο αλλά και εμπειρίες ζωής από διαφορετικές χώρες.
Πώς βιώσατε την καλλιτεχνική σκηνή στην Ελλάδα από τότε που ήρθατε στη χώρα; πώς πιστεύετε ότι έχει αλλάξει και τι θα θέλατε να ήταν διαφορετικό;

Η καλλιτεχνική σκηνή στην Ελλάδα έχει γίνει πιο διεθνής, σήμερα, ειδικά με την έλευση του διαδικτύου. Φοίτησα στην σχολή Καλών Τεχνών στην Αθήνα και συνάντησα πολλούς λαμπρούς καλλιτέχνες. Οι Έλληνες καλλιτέχνες μπορούν να σταθούν αντάξια σε ένα διεθνές περιβάλλον. Ωστόσο, δεν έχουμε καμία υποστήριξη σαν κι αυτή που δίνουν οι μεγαλύτερες χώρες στους καλλιτέχνες τους. Θα ήταν πλεονέκτημα αν υπήρχε περισσότερη υποστήριξη και χρηματοδότηση για καλλιτέχνες, ώστε να συνεχίσουν να είναι δημιουργικοί και παραγωγικοί.

«Mindmap», Χάρτης του μυαλού 2018, προβολή βίντεο, μεταβλητή μεγέθους. (Εικόνα καλλιτέχνης)

Τί είναι αυτό που βρίσκεις ιδιαίτερα ελκυστικό στην Ελλάδα ακόμα και τώρα μία δύσκολη συγκυρία και χρονική περίοδο;

Λατρεύω τη ζεστασιά των ανθρώπων, το άνοιγμα και τη γενναιοδωρία τους Λατρεύω τις όμορφες παραλίες, το υπέροχο φαγητό, τις σαλάτες, τα θαλασσινά και το μαγειρεμένο φαγητό. Τα φανταστικά νησιά, ακόμη και τα βραχώδη μέρη. Λατρεύω τους αρχαιολογικούς χώρους. Οι Δελφοί είναι ένα από τα αγαπημένα μου αξιοθέατα και η Ακρόπολη είναι πάντα ένα θαύμα που το βλέπουμε από διάφορα μέρη της πόλης. Και φυσικά τα αρχαιολογικά μουσεία. Το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο και το Μουσείο της Ακρόπολης ήταν πάντα τόποι έμπνευσης για μένα. Επίσης πήγα πρόσφατα στο μουσείο του Μαραθώνα που ήταν υπέροχο, απόμακρο, αλλά με όμορφα αντικείμενα, κεραμικά με εξαιρετικά σχέδια.