Ετεροχρονισμένα Moodboards – 7 ζωγράφοι για την 7η τέχνη

Η τρίτη έκθεση ζωγραφικής του Film Olympiad, διεξάγεται για πρώτη φορά σε συνεργασία με τον Δήμο Κορυδαλλού, στο ανακαινισμένο Θερινό Σινέ Παράδεισος. Τα εγκαίνια της, συνέπεσαν με τις δωρεάν προβολές ταινιών του φεστιβάλ, το Σαββατοκύριακο 7 & 8 Ιουνίου.
Όπως κάθε φορά, επτά ζωγράφοι, κλήθηκαν να παρουσιάσουν ο καθένας από ένα έργο τους. Παράλληλα πρότειναν και μια ταινία του παγκόσμιου κινηματογράφου για να έρθει σε αντίστιξη και σε έναν διάλογο με το έργο τους – ρητό ή και αρκετά πιο αφηρημένο.
Το φεστιβάλ στοχεύει να αναδείξει την δουλειά των καλλιτεχνών, εκ των οποίων κάποιοι είναι πιο νέοι και ανερχόμενοι και άλλοι με σπουδαία ήδη διαδρομή, σε ένα ευρύ κοινό, από τους πιο απλούς μέχρι τους πιο σινεφίλ θεατές και μέχρι τους κινηματογραφιστές που είναι κάθε φορά παρόντες στο φεστιβάλ.  Στόχος είναι να έρθουν πιο κοντά οι δύο αυτοί κόσμοι – ζωγραφικής και κινηματογράφου – στην Ελλάδα, όπως άλλωστε συμβαίνει και στο εξωτερικό. 
Ένα διάλογος 100 χρόνων… και παραπάνω.
Άλλωστε, τα κινηματογραφικά storyboards εδώ και 100 χρόνια γίνονται με σκίτσα (που συχνά τα ζωγραφίζουν οι ίδιοι οι σκηνοθέτες) και στα moodboards συχνά επιλέγονται σπουδαίοι πίνακες και όχι φωτογραφίες. O εμβληματικός Διευθυντής Φωτογραφίας Vittorio Storaro είχε πει ότι η κινηματογράφηση είναι «να ζωγραφίζεις με το φως» διατρανώνοντας έτσι την επίδραση της τέχνης της ζωγραφικής στον κινηματογράφο – όπως άλλωστε αυτή προκύπτει και από αμέτρητους κορυφαίους σκηνοθέτες, από τον Sergei Eisenstein και τον Stanley Kubrick εώς τον Martin Scorsese.
Πλέον και η ζωγραφική αντλεί έμπνευση από τον κινηματογράφο, όπως αντλούμε εικόνες από ένα όνειρο χωρίς τέλος. Ο κινηματογράφος είναι ένα σύμπαν γεμάτο φως, χρώμα και σιωπηλές αφηγήσεις, μια κινούμενη ζωγραφιά. Από τους υπερβατικούς συμβολισμούς του The Fountain του Darren Aronofsky, μέχρι τα γυμνά θεατρικά τοπία του Dogville του Lars von Trier, και από την μαγική και παραμυθένια αισθητική της Mary Poppins μέχρι την έντονη, ερωτική ατμόσφαιρα όταν ο Glenn Ford συναντά τη Gilda, κάθε σκηνή μπορεί να γίνει αφετηρία για έναν νέο πίνακα. Ακόμα και τα τοπία, όπως του Αγγελόπουλου, που διακρίνονται στο βάθος ενός κάδρου, μιλούν στον ζωγράφο: είναι προσκλήσεις σε εσωτερικά τοπία, σε προσωπικές αφηγήσεις με χρώμα και σχήμα. Όπως ο Edward Hopper ή ο David Hockney, έτσι και ο σύγχρονος καλλιτέχνης βρίσκει στο σινεμά όχι μόνο αισθητικά ερεθίσματα, αλλά και έναν τρόπο να αφηγηθεί ξανά το ανθρώπινο βλέμμα — ακίνητο μέσα στην κίνηση. Οι πίνακες αυτής της έκθεσης έρχονται σε διάλογο μέσα από τέτοιες κινηματογραφικές στιγμές — σκηνές που δεν ζητούν απλώς να τις δούμε, αλλά να τις ονειρευτούμε ξανά, με χρώμα.

Film Olympiad, η Ολυμπιάδα για Κινηματογραφιστές
Το Film Olympiad, είναι ένα μοναδικό στο είδος του φεστιβάλ Κινηματογράφου, με συμμετοχή μέχρι σήμερα πάνω 1.200 ταινίες από 106 χώρες, πολλές από αυτές με διακρίσεις στα Όσκαρ και σε κορυφαία φεστιβάλ παγκοσμίως. Στο προσεχές Film Olympiad Grand Prix μάλιστα, συμμετέχει η νικήτρια των φετινών Όσκαρ, Zoe Saldana (Avatar, Guardians of Galaxy, Avengers, Star Trek), που είναι και η ηθοποιός με τις περισσότερες εισπράξεις στην ιστορία του κινηματογράφου, ενώ στο παρελθόν έχουν διακριθεί ηθοποιοί όπως ο εμβληματικός Kevin Bacon, ο Coleman Domingo, η Lily Gladstone, αλλά και Έλληνες δημιουργοί όπως οι Θανάσης Νεοφώτιστος, Αντώνης Βαλινδράς, Αλέξανδρος Κακούρης, Λένα Παπαληγούρα, Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης, Έλλη Τρίγγου.
Υπεύθυνες της έκθεσης είναι η Μαρία Ξυπολοπούλου (επιμελήτρια εκθέσεων και κριτικός τέχνης) και η Ειρήνη Μπαζάρα (εικαστικός και επιμελήτρια εκθέσεων)
Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Αντώνης Αντζουλίδης, Ντιάνα Γιαννοπούλου, Νίκος Λαμπρινός, Νίκος Μαρίνης, Ειρήνη Μπαζάρα, Μαρία Μπατάνα, Μαρία Τοκμάκη.

Last modified: 12/06/2025